Sensualidad en blanco y negro – Sensuality in black and white

Otra semana en Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. Ha sido genial experimentar: conocer mis límites, mi falta de práctica y conocimiento de nuevas técnicas uniendo la fotografía en blanco y negro y collage. Las conferencias en vídeo de esta semana fueron muy interesantes. Me encantó conocer a algunos de las/os fotógrafas/os de retrato influyentes – damos Pictorialismo esta semana – como Julia Margaret Cameron (como nota curiosa, fue la tía de la madre de Virginia Woolf), Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Sebastiao Salgado y Cindy Sherman.

Se nos pidió hacer una fotografía en blanco y negro y recrear la foto usando el medio de collage con papel de periódico. Hice muchas fotos y me gustó. ¿Qué puedo decir? Ha sido la tarea más difícil hasta ahora y no estaba feliz con los resultados al principio… aunque entendí que me gustaría saber más sobre técnicas de collage y quizás intentar algo en un futuro. Se puede ver a continuación los resultados. Adoro ahora lo que hice, mi primer collage recreando una imagen, también tomada por mí. Tuve la suerte de tomar esa foto capturando un aspecto de la personalidad de mi modelo, la sensualidad. Encontré el proceso muy complicado y difícil, aunque entretenido y algo relajante. Seguro que voy a volver a experimentar y jugar con collage y transferencia de imágenes de las fotos que me gustan o que yo misma haga con un propósito. Como el que escogí: la sensualidad. Pensé que transmite algunos de los aspectos necesarios; presta atención a la luz y la escala de valores, presento el desafío de las características faciales y está realizada en el interior. Puedes leer fragmentos de mi escrito del artista a continuación.

Quería plantear el tema de la sensualidad. La sensualidad es para mí algo curioso. La diversidad y la cultura nos muestran que significa muchas cosas diferentes, dependiendo de dónde estamos y lo que creemos.  Las mujeres en muchos países están aprendiendo a dar vida a su sensualidad, mostrarla y a apreciarla. Y lo mismo ocurre con los hombres. A muchas mujeres se las acusa si utilizan la sensualidad en público e incluso se las castiga. Con esta obra he querido respetar parte de nuestra naturaleza sensual, como mujeres y hombres, ya que todas/os tenemos de alguna manera más o menos intensa nuestra propia personalidad sensual. ¿Has pensado en la sensualidad? ¿Te consideras una persona sensual? ¿Conoces cómo tu ser sensual actúa y siente? La escondemos, contenemos y oprimimos porque aprendimos a hacerlo, y mucha/os de nosotras/os no damos a la sensualidad la oportunidad de hacer nuestra vida más gratificante, más placentera.

Esta semana el collage fue un descubrimiento difícil de desarrollar y expresar. Quería ser más fiel a los tonos y escala de grises y me encontré sin saber cómo hacerlo sin usar acuarela o incluso tinta… Me tenté  y decidí no utilizarlos, dejarlo como está. Me sorprende todavía cuán difícil es para transferir lo que capturas en una foto a un collage con estos pequeños trozos de papel. Quise transferir su mirada y me encontré en un ciclo haciendo sus ojos una y otra vez para finalmente obtener la mayoría de los resultados similares. Es extremadamente difícil y ¡no tengo suficiente experiencia con las tonalidades! Me di cuenta de que podría hacerlo mucho mejor si tuviera más tiempo, y esto me empujará con certeza a seguir practicando y mejorando esta nueva técnica. Ha sido divertido, y durante este tiempo llegué a comprender que la buenos collages necesitan realmente muchas horas y paciencia… y gran motivación. Espero que lo disfrutes. 🙂

Sensuality in black and white

Another week at the Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. It’s been great to experiment: to get to know my limits, my lack of practice and pride by emerging techniques as black and white photography and collage. This week’s video lectures were very interesting. I was delighted to meet some of the Influential Portrait Photographers – Pictorialism this week – as Julia Margaret Cameron (as a curiosity, she was Virginia Woolf’s mum’s aunty), Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Sebastiao Salgado and Cindy Sherman.

We were asked to take a black and white picture and recreate the photo using the collage medium with newspaper. I took many photos and I liked it. What can I say? It has been the most difficult assignment until now and I wasn’t happy with the results at first… though I understood I would like to know better about collage techniques and maybe to try something else. You can see below the results. I adore now what I did, my first collage ever recreating an image, also taken by me. I was lucky to take that picture capturing an aspect of my model’s personality, sensuality. I found the process very complicated and challenging though entertaining and kind of relaxing. I will for sure go back to experiment and play around with collage and transferring images from photos I like or I take with a purpose. As the one I chose: sensuality. I thought it conveys some of the aspects required; paying attention to light and scale of values, the challenge of a facial features and taken indoors. Artist Statement below.

I wanted to bring up the subject of sensuality. Sensuality is for me a curious matter. Diversity and culture do show us it means many different things depending where we are and what do we believe.  Women in many countries are learning to bring their sensuality to life, to show it and to appreciate it. And so do men.  Many women are blamed if they use sensuality in public, and even punished. With this work I wanted to respect part of our sensual nature, as women and men, because we all have in some way, more or less intense, our own sensual personality. Have you thought about it? Do you consider yourself a sensual person? Have you seen your sensual been act and feel? We do hide it, we contain it and we oppress it just because we learnt to do so, and many of us we don’t give sensuality a chance to make our life more gratifying, more joyful.

This week collage was a very difficult discovery to develop and express. I wanted to be more loyal to values and grey scale and found myself not knowing how without getting the watercolours or even ink… I was tented and decided not to use them, just leave it as it is. I am still surprised with how difficult is to transfer what you got with your lenses to a collage with these little pieces of paper. I wanted to transfer her look, and found myself in a cycle making her eyes again and again to finally obtain most of the time similar results. It’s extremely difficult and I don’t have enough experience with value!! I have found I could do much better if I had more time, and this will push me for sure to continue practicing and improving this new technique. It’s been fun, and during this time I came to understand that good collages need really many hours and patience… and great motivation.

I hope you enjoy. 🙂

mi Útero dadá – My dada Uterus

Mi útero fantasea con mi yo más dadá.

Pues sí… Fantasea… Descubro la Fantasía, el Dadaísmo y Surrealismo y mis técnicas simplistas dan rienda suelta a profundizar en mi yo más dadá.

Hablo de la segunda semana del curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University)  aprendo sobre varios artistas, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. Voy poniendo cada movimiento a cada obra tan famosa que vi tantas veces sin saber más allá. Qué gusto aclararme y comprender un poquito más sobre arte.

Me ha sido imposible no vincular mi aprendizaje actual sobre la mujer con el curso de arte. Así que mi obra para esta semana delata lo que pienso. En estos últimos tiempos aprendo sobre la mujer,  feminismo, igualdad y género. Y cada vez que leo algo me quito un velo. Y otro. Y otro más. Aprendo sobre la sumisión de la mujer. Sobre la religión como herramienta de manipulación. Sobre la dependencia del hombre al poder. Las graves consecuencias del amor romántico. Empoderamiento y un largo etc. Es por ello que he pensando en mí, en las mujeres de mi alrededor. También he pensado en ellos, y en el lastre que aún tienen que trabajar para soltar. Porque el poder, puede llegar a ser un lastre, una carga pesada.

Con algo de humor, realicé este trabajo titulado Tomando Conciencia. Aunque tiene un segundo título: mi  Útero dadá.

A continuación puedes leer el escrito del artista que realicé para presentar el trabajo en clase. Se habla del material usado (acrílico, tinta, acuarelas,  creación de un sello de goma para la letra P) y de las imágenes usadas para collage, en este caso obtenidas de unas revistas de ciencias como recomendaron.

Estoy aprendiendo un poco sobre estudios de género, patriarcado, empoderamiento mujeres. Creo que ganar conciencia de la equidad y la igualdad de género es como respirar. Tenemos que aprender a contribuir con nuestros puntos de vista. Así que se trata de un homenaje Dadá a las mujeres, y  hombres. 🙂 De vez en cuando nos merecemos reír y disfrutar de nuestro proceso artístico creativo. La letra P que se deshace es para patriarcado… que poco a poco todos nos estamos dando cuenta de que su existencia no tiene sentido.

La Luna es por dos razones: por la expresión en inglés, to be over the moon, estar super contentas. Las mujeres estarán super contentas cuando cada una de nosotras se sienta segura y en paz viviendo en cualquier lugar en este planeta, cualquier país, cualquier ciudad, cualquier pueblo. En casa. Y la segunda razón es para nuestra luna, la menstruación, presente y tan natural en la humanidad, y aún así siendo silenciada, como se silencian a muchas mujeres en muchos países.

Me gustaría que pensaras  en mis palabras y hacerte reflexionar sobre la igualdad de género al mirar este trabajo dadá. Espero que te guste y encuentres razones para comprender los gestos de cada rostro dibujado alrededor del ser humano y el chimpancé…

My uterus fantasizes about my dada self.

Well Yes… it fantasizes… I am discovering Fantasy, Dadaism and Surrealism and my simplistic techniques unleash a deeper dada self.

I am talking about the second week of the basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. I am learning about various artists, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. I’m placing each movement to each famous art piece I have seen so many times without knowing beyond. It’s such a joy clarifying and understanding a little more about art.

It was impossible not to link my current women learning with the art course. So my work for this week reveals what I think. I am currently learning about women, feminism, equality and gender. And whenever I read I remove a veil. Another. And another one. I learn about female submission. About religion as a tool of manipulation. About male dependent on power. Serious consequences of romantic love. Empowerment and a long etcetera. That is why I thought about me, about women around me. I’ve also thought about men, and about the load they still have to work and release. Because power, can become overwhelm, a burden.

With some humor, I made this artwork titled Becoming Aware. Although it holds a second one: My dada Uterus.

You can read below the artist statement I wrote to present the artwork. I talk about the material used (acrylic, ink, watercolours, creation of a rubber stamp for the letter P) and images used for collage, in this case obtained from some science journals as recommended.

I am learning a bit about gender studies, patriarchy and women empowerment. I believe to gain awareness of equity and gender equality is like breathing. We need to learn to contribute with our perspectives. So this is a Dada tribute to us women, and men. 🙂 From time to time we deserve to laugh and enjoy our creative arty process. The melting letter P is for Patriarchy… which little by little we are all realizing it has no point to exist. The moon is for two reasons: women will be over the moon when each one of us feels secure and in peace living in any place in this planet, any country, any city, any village. At home. And the second reason is for our moon, our menstruation, present and so natural to humanity, still silenced, as many women in many countries.

I would like you to think about my words and to make you reflect about gender equality watching this dada work. I hope you enjoy it and find reasons to understand the gestures of every face drawn around the human and the chimpanzee. 

Hablando de creatividad… – Talking about creativity…

Hablando de creatividad… escribiendo sobre creatividad… vamos a experimentar…

Sí… Siempre es fácil hablar, pensar y reflexionar sobre la creatividad. ¿Y experimentar? Te invito a pensar sobre experimentar y crear por ti misma/o oportunidades para observar cómo llevas tu propio proceso creativo. Es importante, básico, vivir y experimentar tu lado creativo. Todas/os lo tenemos. Cómo procesas la experiencia y tus conclusiones ayudarán a que comprendas un poco más a tu artista interior. Escribe sobre tu progreso, tu proceso.

Estoy participando en un curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). La primera semana nos presentamos mediante la creación de un autorretrato, un trabajo artístico que pueda de alguna manera expresar y reflejar quién eres, que te gusta.  Es divertido retratarte a través de una obra de arte. Muestras parte de tus habilidades para explicar tu arte, tu visión creativa usando cualquier técnica y cualquier material que desees. Es divertido lo que puede ser creado y lo que puedes aprender creando tu propio trabajo artístico.

El curso también ofrece la posibilidad de interactuar con muchas personas que viven en todo el mundo. Es muy interesante cómo todas/os crean conversación, participan y comparten intereses. Hay muchas personas con recursos e ideas artísticas hermosas, interesantes y creativas; que crean sus trabajos artísticos profesionales o personales. Todos compartimos en algún momento nuestro trabajo online, blogs, sitios web, etc.

Estoy agradecida por esta oportunidad de aprendizaje. Y me empuja  a crear algunos dibujos. Aquí debajo dejo la declaración de artista que incluí en la actividad y el dibujo creado para la semana 1. Si estás interesada/o en saber un poco más sobre el curso, ¡contacta conmigo! 🙂

Usando tinta acrílica, rotulador, acuarelas, lápiz. Me presento usando palabras, la imagen de una yo pequeña: mi niña artista que desea liberar su creatividad aprendiendo en este curso. Traducción, proceso de aprendizaje, proceso creativo, escritura, sentimientos y emociones, cuerpo, neuronas como conectores de arte-creatividad, comunicación, lenguaje, arte.  Quería presentarme mediante la aplicación de los materiales que me gustan usándolos con las ideas que me vinieron a la cabeza para este trabajo en específico. Creo que hay algo más que lo que vemos. Lo que sentimos. Hay un cuerpo físico enlazado a la creatividad abstracta. Y las neuronas espejo podrían estar tan presentes como nuestra percepción nos permita transmitir. Así que colocando e incorporando las neuronas fuera mi niña artista me pregunto acerca de las posibilidades que están ahí afuera y pueden ser aprendidas y absorbidas. La creatividad está dentro de cada uno de nosotros y damos a nuestras visiones artísticas libertad de ser a través de los medios que aprendemos. Mis neuronas espejo contribuirán a mi proceso creativo. ¿Y las tuyas? 🙂

Talking about creativity… writing about creativity… lets experience…

Yes… It is always easy to talk, think and reflect about creativity. What about living the experience? I invite you to think about experimenting and creating for yourself opportunities to observe how you’d deal with your own creative process. It is important, basic, to live and experiment your creative side. We all have it. How you process the experience and those conclusions you reached will help you understand a bit more about your inner artist. Write about your progress, your process.

I am participating in a basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. The first week we introduced ourselves by creating a self portrait, an artwork which can in a way express and reflect who you are, what you like. It’s fun to portray yourself through an artwork. You show part of your abilities to explain your artwork, your creative vision using any technique and any materials you wished. It is fun what can be created and what you can learn creating your own artwork.

The course also offers possibility to interact with so many people living around the globe. It’s very interesting how everyone creates conversation, participates and share interests. There are many people with beautiful, interesting and creative art ideas and resources who create their professional or personal artwork. We all share at some point some of our artwork online, blogs, websites, etc.

I am grateful for this learning opportunity. And it is pushing me to create some drawings. This below it’s the Artist Statement I included in the activity and above, the drawing I created for week 1. If you are interested in knowing a bit more about it, contact me! 🙂

Using Acrylic Ink, ink pen, watercolors, pencil. Introducing myself using words, the image of a little me: my artist child who is wishing to free her creativity by learning in this course. Translation, learning process, creative process, writing, feelings and emotions, body, neurons as art-creativity connectors, communication, language, art.  I wanted to introduce myself by implementing the materials I like to use with the ideas that came in my head for this specific assignment. I feel there is something more than what we see. What we feel. There’s a physical body linked to abstract creativity. And mirror neurons might be as present as our perception allows us to transmit. So placing and embodying neurons outside my artist child makes me wonder about the possibilities that are out there and can be learnt and absorbed. Creativity is within each of us and we give our art insights freedom to be via the mediums we learn. My mirror neurons will contribute to my creative process. Will yours? 🙂