Monthlies: nueva tienda online – new online store

Hola! Hoy quiero hablar de mis colaboraciones en Monthlies, con Diana Fabiánová y Lenka Gondolova. El trabajo online no es un descubrimiento para mí, aunque sí me trae nuevas sensaciones, nuevas aventuras y amistades en todo el mundo. Una de las cosas que más me gusta de trabajar en este equipo, The Moon Inside You Team, es que puedo sugerir, contrastar, opinar y crear con libertad. El respeto por el trabajo de la otra persona y la motivación que se palpa invita a la creación, a la bienvenida de ideas y a llevar la generosidad de tantas personas a otro plano más menstrualmente consciente!

Y así colaborando se crean nuevas opciones. Y una de ellas fue la creación de la Agenda Menstrual en inglés para Monthlies, con la colaboración de Laura Martínez Hortal de Femenino y Plural. Y otra, la creación de una serie de Óvulos en plástica. Trabajé en la creación de varios óvulos en acrílica, acuarela, tintas, etc.. basados en el óvulo original de plastilina de Coke Rioboo que aparece en la película Monthlies.

Como siempre que formo parte de un proceso creativo atrevido, disfruto y mi parte más instintiva queda libre, satisfecha y hambrienta preparándose para otros proyectos interesantes. Como parte de la menstruación, estos proyectos se relacionan directamente con el objetivo de educar, de ayudar a las personas de nuestro alrededor a facilitar las herramientas para comenzar esas conversaciones con las pequeñas en su menarquía y con las mujeres de nuestro alrededor, que llevamos la carga de los tabúes impuestos históricamente, socialmente y personalmente.

Podéis encontrar fotos de los óvulos de Monthlies en un álbum en Moon Inside You. ¡Espero que os gusten! Y aquí llega nuestra estrella: El doble DVD Monthlies & The Moon Inside You, que nos ofrece la perspectiva de Diana Fabiánová y podéis disfrutar también a partir de ahora obteniéndolo en la nueva tienda: Moon Inside You & Monthlies online store.

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Hi! Today I want to talk about my collaborations in Monthlies, with Diana Fabiánová and Lenka Gondolova. Online work is not a discovery for me, although it brings new sensations, new adventures and friendships around the world. One of the things I like about working in this team, The Moon Inside You Team, is that I can freely suggest, compare, review and create. Respect for the other person’s work and palpable motivation invite creation, welcome ideas and bring the generosity of so many people to another plane more “menstrually” aware!

And thus helping creates new options. And one of them was the creation of the Menstrual Diary in English for Monthlies, with the collaboration of Laura Martínez Hortal of Feminine and Plural. And the other, the creation of a series of ovules in plastic. I worked in the creation of several ovules in acrylic, watercolour, ink, etc. based on the original ovule made of plasticine by Coke Rioboo which appears in the film Monthlies.

As long as I am part of a daring creative process, I enjoy and my most instinctive part remains free, happy and hungry, preparing itself for other interesting projects. As part of the menstruation, these projects relate directly to the goal of educating, helping people around to provide some tools to begin talks with girls in their menarche and women of our environment, who carry the burden of taboos historically, socially and personally imposed.

You can find pictures of Monthlies ovules in an album in Moon Inside You. I hope you like them!

And here comes our star: the double DVD Monthlies & The Moon Inside You, which offers us The Director’s cut, Diana Fabiánová, and you can also enjoy it from now on getting it in the new store: Moon Inside You & Monthlies online store.

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Y el lobo por fin comprendió – And the wolf finally understood

Primera menstruación. Primer despertar de sangre. Este silencio no es tan raro: una mutación constante evoca así expectativas. Hacia los cambios que naturalmente importan: cuando el lobo se puso la caperuza roja de repente comprendió bien a Caperucita Roja. La transformación comenzó.

First menstruation. First blood awakening. This silence is just not so bizarre: a constant mutation evoke thus expectations. Towards changes that naturally matters: When the wolf wore the red hood suddenly he well understood Little Red Riding Hood. The transformation began.

Bambú – Bamboo

Bambú

Te dejo una imagen del artwork realizado en el grupo de aprendizaje de actividades de introducción al arte Artists in Waiting. Ante todo el bambú simboliza vida, larga y esplendida vida. Yo no tenía ni idea de la simbología del bambú… y me quedé patidifusa cuando descubro –online- las características atribuidas a esta planta. Para mí, ha sido un elemento usado en uno de los ejercicios del grupo del curso de introducción al arte y recuerdo en casa varitas de bambú durante algún tiempo. Ahora, aprendo a usar el color, volumen y acrílico. El resultado me agrada bastante, e incluso ¡voy a por otro! Lo he disfrutado muchísimo. Agosto ha sido un mes muy caluroso, pasivo, lleno de problemas respiratorios y pintar algo que simboliza larga vida me traía constantes sonrisas… Date tu merecido ratito aprendiendo algo más sobre acrílico y color. Algunas veces lo más sencillo te hace tremendamente feliz.

 

Bamboo

Here you go. An image of the artwork I created for the art learning activities group (introduction to art) Artists in Waiting. Bamboo symbolizes life, long and splendid life. I had no idea of the bamboo symbolism… and I was shocked when I discovered –online- the features attributed to this plant. For me, it was an element used in one of the art work tasks for the art intro group, and I remember bamboo sticks at home for a while. Now, I am learning to use colour, volume and acrylic. I quite like the result, and I will even create another one! I’ve enjoyed this art work a lot. August weather was quite hot this year, passive, full of breathing problems and painting something that symbolizes long life brought me constant smiles… Give yourself a go by learning something more about acrylic and colour. Sometimes the simplest thing makes you tremendously happy.

Braguitas Feministas – Feminist Knickers

Braguitas Feministas y la Diversidad

Me encantan estas pequeñas tareas para aprender cosas tan básicas como las tonalidades. Abajo os dejo estas imágenes como alumna de EVEFem: braguitas simbólicas en escala de violetas. La diversidad y el feminismo van de la mano. Agradezco al grupo de Artists in Waiting por la información, consejos y retos propuestos. ¡Gracias! 🙂

Feminist Knickers and Diversity

I love these small tasks to learn such basics as the scale of values. See these images as a student of EVEFem: symbolic knickers on scale of violets. Feminism and diversity go hand in hand. I am grateful to the Group of Artists in Waiting for the information, advice and suggested challenges. Thank you! 🙂

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Otra semana del curso básico de arte. “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). Tema de esta semana: Dentro del espacio. Palabras clave: flexible, espacio, contenido, impacto, medio ambiente, instalación, naturaleza, interacción con la audiencia, educando a la audiencia, formar una relación entre la naturaleza y la audiencia. Se trata de transmitir tu relación con el espacio seleccionado y el sitio, así como tu creatividad. Tuve que seleccionar un sitio al aire libre y crear una instalación medio-ambiental temporal específica pensando cómo considerar el uso del espacio y material. Usando las ideas personales tendría que reflejar la influencia de un artista medio-ambiental. Esta semana conocimos en clase a Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

Aprendí a respetar la interrelación entre el arte y el espacio (que influye tanto en el espectador) relacionado también entre la obra y el espectador. Aprendí a apreciar mejor la complejidad a la que se enfrenta el artista de instalación (installation artist). Y en mi caso tuve que enfrentarme al levante (viento del este). Yo quería crear la ilusión de un trozo de espacio en el cielo (el cielo como fondo) y… ¡lee el escrito del artista que entregué con mi trabajo!

Escrito del Artista

Fui a las lecturas semanales y he visto los videos. Y vi su trabajo. ¿Quién es Ana Mendieta? ¿Por qué no he visto su trabajo antes? Oí la palabra feminismo. Vi sus manos arrastrándose hacia abajo de la pared al suelo llenas de ese precioso rojo. La entiendo. La siento.

Fui a ver su trabajo en la net. ¿Has visto el arte de Ana Mendieta?

Me duele mi ignorancia.

Si hay artistas como Ana Mendieta por ahí… Me gustaría conocerlas. Quiero saber más sobre su trabajo.

Rápidamente comprendí cómo honrar a Ana. Palabras clave principales que me atrajeron: pertenencia, feminismo, mujeres, arte corporal, arte terrestre y del paisaje. Agrego útero, origen, creación, luz. Ana trabajó sobre pertenencia, en regeneración, vida y muerte, en la lengua del feminismo transmitida en algunas de sus siluetas.

Pensé en mi madre. Mi punto de vista de pertenencia como me siento ahora se relaciona con mi origen; sin embargo, me gustaría expresar el origen con un retrato generacional personal siendo mi verdadera raíz el cuerpo de mi propia madre. Por lo tanto, señalo la silueta de la madre como la base de este trabajo artístico. Al mismo tiempo hago honor a mi madre. Creación. Máxima fuerza de expresión. Ella es mi origen. Su útero es el lugar en la tierra al que pertenecí. El útero representa la vida y también la muerte, ya que a veces me siento morir en mi vientre debido a los dolores y calambres. Los úteros son impresiones de sello de goma diseñados específicamente para este trabajo artístico. Quise honrar a muchas otras mujeres llenando todo el cuerpo de mi madre con pequeños úteros.

Dibujé su perfil y como no tenía suficiente papel redimensioné su silueta de acuerdo con el tamaño de papel disponible. Translúcido porque quería camuflar su cuerpo en el paisaje solicitado: el cielo como parte de la tierra. Tierra como parte de la esencia de Ana. Mi madre se presenta en una posición familiar a las siluetas de Ana: los brazos hacia arriba.

Quería mostrar una instalación efímera y utilicé un papel transparente que uno de mis tíos me dió no hace mucho tiempo. Se guardó para reciclarse y tiene más de 30 años. Se rompía fácilmente. Quería que el escenario fuera efímero como Ana, parte de ese aire, de esa luz,  de ese cielo. Aunque fuerte, pues notaba su influencia en mí. Así que utilicé este papel de calco, para recrear de esta forma la sensación de camuflaje en la tierra, en el cielo. Encaja con la tierra. Así que pensé instalar la pieza en el aire… flotando en un pedazo de cielo. ¿Es el cielo parte de la tierra? ¿Está equilibrada entonces? Pero… No conté con el estado de ánimo de la naturaleza. Hoy hemos tenido un gran levante. Levante es el nombre que damos a los vientos del este en esta zona de España, Andalucía, zona de Cádiz. Teníamos levante y no había manera de hacer la instalación como quería. Así que me decidí por colocarla en el suelo, y allí este antiguo papel sabio quiso escapar de su quietud y vivir su vida libre… tras haber estado guardado durante años y años en un tubo de cartón.

Peleando con el viento el papel voló hacia una valla de alambre. Una cerca que me recordó a las fronteras y a los bordes. Allí estaba por sí solo. Ana salió de Cuba y fue a Iowa. Ella fue enviada junto con su hermana (si recuerdo bien) por sus padres cuando era pequeña ya que había un conflicto en Cuba, la invasión de Bahía de Cochinos.

Tuve la suerte de documentar el proceso con algunas imágenes, no como yo deseaba, pero creo que puedes tener una idea de mi tarea y los contratiempos que tuve. ¡Fue muy divertido! ¡Una aventura!

Me decidí a hablar una vez más de las mujeres, nuestros úteros, equidad y feminismo. Creación y pertenencia. Decidí usar el lenguaje de Ana para transmitir una parte de mí sólo procesando su trabajo y aprendiendo sobre la fusión de su esencia con la mía y bueno… el estado de ánimo de la naturaleza tan interesante. Ana Mendieta, gracias.

Espero que lo disfrutes 😉

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Another week at the “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. This week unit: Inside the Space. Keywords: flexible, space, content, impact, environment, installation, nature, audience interaction, educating audience, forming a relationship between nature and the audience. It is meant to convey your relationship to the selected space and site, as well as your creativity. We had to select an outdoor site and create a temporal site-specific environmental installation thinking how to consider the use of space and material. Using personal ideas I needed to reflect influence of an Environmental Artist. This week I got to know in class Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

I learnt to respect the interrelationship between the artwork and its space (that influences the viewer so much) and related also to the one between the artwork and the viewer. I learnt to better appreciate the complexity faced by the Installation artist. And in my case I had to confront the levante (winds of the east). I wanted to create the illusion of a piece of space in the sky and… read the artist statement I handed in with my artwork!

Artist Statement

I went to the weekly readings and I watched the videos. And I saw her work. Who is Ana Mendieta? Why I haven’t seen her work before? I heard the word feminism. I saw her hands crawling down on the wall to the floor full of that gorgeous red. I understand her. I feel her!

I went to check her work on the net. Have you seen Ana Mendieta’s art?

My ignorance hurts.

If there are artists as Ana Mendieta out there… I want to know. I want to meet them. I want to know more about their work.

I quickly understood how to honour Ana. Main keywords that attracted me: Belonging, feminism, women, body art, earth and landscape art. I add uterus, origin, creation, light. Ana worked on belonging, on regeneration, life and death, on the language of feminism transmitted in some of her silhouettes.

I thought about my mother. My belonging perspective as I feel it now is related to my origin; however I would like to express origin with a personal generational portrait being my true root my own mothers body. Therefore I point my mum’s silhouette as the basis of this artwork. I do at the same time honour my mum. Creation. Maximum strength of expression. She is my origin. Her uterus is the place in earth where I belonged. The uterus represents life and also death, since I sometimes feel dying in my own womb cramps pain. The uteruses are rubber stamp prints specifically designed for this art work. I wanted to honour many other women by filling my mum’s whole body with little uteruses.

I sketched her out and as I didn’t have enough paper I resized her silhouette for the actual paper size. Translucent as I wanted to camouflage her body in the chosen landscape: the sky as part of the earth. Earth as part of Ana’s essence. My mum presents herself in a familiar position to Ana’s Silhouettes: Arms up.

I wanted to display an ephemeral installation and I used a transparent paper that one of my uncles gave me not long ago. It was kept to be recycled and it was more than 30 years old. It broke easily. I wanted the setting to be ephemeral as Ana, part of that air, that light, that sky. Though strong, I could feel her influence in me. So I use this tracing paper, to recreate in a way the feeling of camouflage in the land, earth’s sky. It fits with earth. So I thought to install the piece on the air… floating in a piece of sky. Is the sky part of earth? Is it balanced then? But… I didn’t count on nature’s mood. Today we had a great deal of “levante”. Levante is the name we give to the winds of the east in this area in Spain, Andalucía, Cádiz area. We had levante and there was no way I could do the installation as I wanted. So I decided to place it on the ground, and even there this ancient wise paper wanted to escape from stillness and live its life free… after been for years and years kept in a mailing tube.

Fighting with the wind the paper flew straight to the wire fence. A fence which reminded me frontiers and borders. There it was on its own. Ana left Cuba and went to Iowa. She was sent together with her sister (if I remember well) by her parents when she was very little as there was a conflict in Cuba, Bay of Pigs Invasion.

I was lucky to document the process with some images, not as good as I wished but I think you can have an idea of my assignment and today’s setbacks. It was fun! What an adventure!

I decided to once more talk about women, our uterus, equity and feminism. Creation and belonging. I decided to use Ana’s language to transmit a part of me just processing her work and learning about melting her essence with mine, and well… our interesting nature’s mood. Ana Mendieta, thank you.

I hope you enjoy 😉

mi Útero dadá – My dada Uterus

Mi útero fantasea con mi yo más dadá.

Pues sí… Fantasea… Descubro la Fantasía, el Dadaísmo y Surrealismo y mis técnicas simplistas dan rienda suelta a profundizar en mi yo más dadá.

Hablo de la segunda semana del curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University)  aprendo sobre varios artistas, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. Voy poniendo cada movimiento a cada obra tan famosa que vi tantas veces sin saber más allá. Qué gusto aclararme y comprender un poquito más sobre arte.

Me ha sido imposible no vincular mi aprendizaje actual sobre la mujer con el curso de arte. Así que mi obra para esta semana delata lo que pienso. En estos últimos tiempos aprendo sobre la mujer,  feminismo, igualdad y género. Y cada vez que leo algo me quito un velo. Y otro. Y otro más. Aprendo sobre la sumisión de la mujer. Sobre la religión como herramienta de manipulación. Sobre la dependencia del hombre al poder. Las graves consecuencias del amor romántico. Empoderamiento y un largo etc. Es por ello que he pensando en mí, en las mujeres de mi alrededor. También he pensado en ellos, y en el lastre que aún tienen que trabajar para soltar. Porque el poder, puede llegar a ser un lastre, una carga pesada.

Con algo de humor, realicé este trabajo titulado Tomando Conciencia. Aunque tiene un segundo título: mi  Útero dadá.

A continuación puedes leer el escrito del artista que realicé para presentar el trabajo en clase. Se habla del material usado (acrílico, tinta, acuarelas,  creación de un sello de goma para la letra P) y de las imágenes usadas para collage, en este caso obtenidas de unas revistas de ciencias como recomendaron.

Estoy aprendiendo un poco sobre estudios de género, patriarcado, empoderamiento mujeres. Creo que ganar conciencia de la equidad y la igualdad de género es como respirar. Tenemos que aprender a contribuir con nuestros puntos de vista. Así que se trata de un homenaje Dadá a las mujeres, y  hombres. 🙂 De vez en cuando nos merecemos reír y disfrutar de nuestro proceso artístico creativo. La letra P que se deshace es para patriarcado… que poco a poco todos nos estamos dando cuenta de que su existencia no tiene sentido.

La Luna es por dos razones: por la expresión en inglés, to be over the moon, estar super contentas. Las mujeres estarán super contentas cuando cada una de nosotras se sienta segura y en paz viviendo en cualquier lugar en este planeta, cualquier país, cualquier ciudad, cualquier pueblo. En casa. Y la segunda razón es para nuestra luna, la menstruación, presente y tan natural en la humanidad, y aún así siendo silenciada, como se silencian a muchas mujeres en muchos países.

Me gustaría que pensaras  en mis palabras y hacerte reflexionar sobre la igualdad de género al mirar este trabajo dadá. Espero que te guste y encuentres razones para comprender los gestos de cada rostro dibujado alrededor del ser humano y el chimpancé…

My uterus fantasizes about my dada self.

Well Yes… it fantasizes… I am discovering Fantasy, Dadaism and Surrealism and my simplistic techniques unleash a deeper dada self.

I am talking about the second week of the basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. I am learning about various artists, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. I’m placing each movement to each famous art piece I have seen so many times without knowing beyond. It’s such a joy clarifying and understanding a little more about art.

It was impossible not to link my current women learning with the art course. So my work for this week reveals what I think. I am currently learning about women, feminism, equality and gender. And whenever I read I remove a veil. Another. And another one. I learn about female submission. About religion as a tool of manipulation. About male dependent on power. Serious consequences of romantic love. Empowerment and a long etcetera. That is why I thought about me, about women around me. I’ve also thought about men, and about the load they still have to work and release. Because power, can become overwhelm, a burden.

With some humor, I made this artwork titled Becoming Aware. Although it holds a second one: My dada Uterus.

You can read below the artist statement I wrote to present the artwork. I talk about the material used (acrylic, ink, watercolours, creation of a rubber stamp for the letter P) and images used for collage, in this case obtained from some science journals as recommended.

I am learning a bit about gender studies, patriarchy and women empowerment. I believe to gain awareness of equity and gender equality is like breathing. We need to learn to contribute with our perspectives. So this is a Dada tribute to us women, and men. 🙂 From time to time we deserve to laugh and enjoy our creative arty process. The melting letter P is for Patriarchy… which little by little we are all realizing it has no point to exist. The moon is for two reasons: women will be over the moon when each one of us feels secure and in peace living in any place in this planet, any country, any city, any village. At home. And the second reason is for our moon, our menstruation, present and so natural to humanity, still silenced, as many women in many countries.

I would like you to think about my words and to make you reflect about gender equality watching this dada work. I hope you enjoy it and find reasons to understand the gestures of every face drawn around the human and the chimpanzee. 

Hablando de creatividad… – Talking about creativity…

Hablando de creatividad… escribiendo sobre creatividad… vamos a experimentar…

Sí… Siempre es fácil hablar, pensar y reflexionar sobre la creatividad. ¿Y experimentar? Te invito a pensar sobre experimentar y crear por ti misma/o oportunidades para observar cómo llevas tu propio proceso creativo. Es importante, básico, vivir y experimentar tu lado creativo. Todas/os lo tenemos. Cómo procesas la experiencia y tus conclusiones ayudarán a que comprendas un poco más a tu artista interior. Escribe sobre tu progreso, tu proceso.

Estoy participando en un curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). La primera semana nos presentamos mediante la creación de un autorretrato, un trabajo artístico que pueda de alguna manera expresar y reflejar quién eres, que te gusta.  Es divertido retratarte a través de una obra de arte. Muestras parte de tus habilidades para explicar tu arte, tu visión creativa usando cualquier técnica y cualquier material que desees. Es divertido lo que puede ser creado y lo que puedes aprender creando tu propio trabajo artístico.

El curso también ofrece la posibilidad de interactuar con muchas personas que viven en todo el mundo. Es muy interesante cómo todas/os crean conversación, participan y comparten intereses. Hay muchas personas con recursos e ideas artísticas hermosas, interesantes y creativas; que crean sus trabajos artísticos profesionales o personales. Todos compartimos en algún momento nuestro trabajo online, blogs, sitios web, etc.

Estoy agradecida por esta oportunidad de aprendizaje. Y me empuja  a crear algunos dibujos. Aquí debajo dejo la declaración de artista que incluí en la actividad y el dibujo creado para la semana 1. Si estás interesada/o en saber un poco más sobre el curso, ¡contacta conmigo! 🙂

Usando tinta acrílica, rotulador, acuarelas, lápiz. Me presento usando palabras, la imagen de una yo pequeña: mi niña artista que desea liberar su creatividad aprendiendo en este curso. Traducción, proceso de aprendizaje, proceso creativo, escritura, sentimientos y emociones, cuerpo, neuronas como conectores de arte-creatividad, comunicación, lenguaje, arte.  Quería presentarme mediante la aplicación de los materiales que me gustan usándolos con las ideas que me vinieron a la cabeza para este trabajo en específico. Creo que hay algo más que lo que vemos. Lo que sentimos. Hay un cuerpo físico enlazado a la creatividad abstracta. Y las neuronas espejo podrían estar tan presentes como nuestra percepción nos permita transmitir. Así que colocando e incorporando las neuronas fuera mi niña artista me pregunto acerca de las posibilidades que están ahí afuera y pueden ser aprendidas y absorbidas. La creatividad está dentro de cada uno de nosotros y damos a nuestras visiones artísticas libertad de ser a través de los medios que aprendemos. Mis neuronas espejo contribuirán a mi proceso creativo. ¿Y las tuyas? 🙂

Talking about creativity… writing about creativity… lets experience…

Yes… It is always easy to talk, think and reflect about creativity. What about living the experience? I invite you to think about experimenting and creating for yourself opportunities to observe how you’d deal with your own creative process. It is important, basic, to live and experiment your creative side. We all have it. How you process the experience and those conclusions you reached will help you understand a bit more about your inner artist. Write about your progress, your process.

I am participating in a basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. The first week we introduced ourselves by creating a self portrait, an artwork which can in a way express and reflect who you are, what you like. It’s fun to portray yourself through an artwork. You show part of your abilities to explain your artwork, your creative vision using any technique and any materials you wished. It is fun what can be created and what you can learn creating your own artwork.

The course also offers possibility to interact with so many people living around the globe. It’s very interesting how everyone creates conversation, participates and share interests. There are many people with beautiful, interesting and creative art ideas and resources who create their professional or personal artwork. We all share at some point some of our artwork online, blogs, websites, etc.

I am grateful for this learning opportunity. And it is pushing me to create some drawings. This below it’s the Artist Statement I included in the activity and above, the drawing I created for week 1. If you are interested in knowing a bit more about it, contact me! 🙂

Using Acrylic Ink, ink pen, watercolors, pencil. Introducing myself using words, the image of a little me: my artist child who is wishing to free her creativity by learning in this course. Translation, learning process, creative process, writing, feelings and emotions, body, neurons as art-creativity connectors, communication, language, art.  I wanted to introduce myself by implementing the materials I like to use with the ideas that came in my head for this specific assignment. I feel there is something more than what we see. What we feel. There’s a physical body linked to abstract creativity. And mirror neurons might be as present as our perception allows us to transmit. So placing and embodying neurons outside my artist child makes me wonder about the possibilities that are out there and can be learnt and absorbed. Creativity is within each of us and we give our art insights freedom to be via the mediums we learn. My mirror neurons will contribute to my creative process. Will yours? 🙂

¿Agarrarte a ello o dejar fluir? – Hold on to it or let it flow?

¿Agarrarte a ello o dejar fluir?

Al escribir identidad femenina… mi soga abrí varias puertas. Una de ellas al sentido temporal que concedemos al poder que tenemos de fijar y quietar la misma vida. A la importancia que le damos a fijar ciertos momentos. A querer fijar las emociones, esas anécdotas,  nuestros propios intentos y retos. Lo que pensamos, sentimos y hacemos.  Somos personas y evolucionamos, cambiamos, nos transformamos, elegimos, seleccionamos, decidimos. Absorbemos información, pensamientos de otras personas,  aprendemos de nuestras experiencias y de las de otras/os; continuamos nuestro camino adquiriendo conocimiento de nuestras vivencias. Somos capaces de cambiar nuestra ruta para llegar a nuestra meta. Y fijamos en el tiempo nuestro recorrido. ¿Cómo dejar fluir?

Desde ese momento en el que fijé esas impresiones en el post de identidad femenina quería materializar esa sensación de lentitud secuencial por la que a veces pasamos, vivimos y nos regodeamos. Esos momentos de presencia y conciencia. ¿Conoces el trabajo de Alex Kanesvky? Justo en sus obras pensé cuando días después volví a leer el texto:

Que soy… ¿si soy? Si vivo y me muevo, si evoluciono cada milésima de segundo, por qué fijar el tiempo, por qué fijar lo que veo, que ya cambió. Y volvió a cambiar. Porqué medir lo que tengo que dejar de ser en segundos lo mismo que hace otro segundo más. Algo de lo que ya no carezco. ¿Y qué tengo y qué no tengo? Si siento que vuelo en respeto.

Alex captura ciertos momentos de su proceso artístico. Presenta su trabajo fijando un momento de creatividad en imágenes. Podemos disfrutar de su obra final, y también de las secuencias del progreso que permite que gocemos de los momentos que decidió fijar. Clica en cada imágen para ir a su web.

Alex nos dice lo siguiente de su obra, extracto de su web traducido del inglés al español:

Series de Progreso

Las fotos fueron tomadas durante el trabajo en las pinturas. Intentaba comprender qué sucedía. Sentí que, mientras continuaba con una pintura, parecían perderse muy a menudo cosas buenas bajo las capas posteriores. Quería ver si eso era verdad. Quería tener cierta claridad sobre lo que pasaba con una pintura hasta el final. No podía explicar muy bien mis propias decisiones. El resultado fue que realmente no existía un progreso claro, más bien me movía en la oscuridad con objetivos inciertos. No sin rumbo, pero no exactamente con un objetivo. Las secuencias me parecieron interesantes y bastante misteriosas, así que las pongo en la Web.

¿Te has preguntado alguna vez cómo seleccionamos eso que queremos fijar en el tiempo? ¿Cuáles son esos criterios para fijar un momento, una emoción, una característica? ¿En qué nos basamos para elegir qué momento decidir fijar? Tantas dudas y preguntas. ¿Qué actitud vemos en la personalidad de la otra persona que queremos perpetuar? ¿Y en nosotras/os mismas/os? ¿Por qué seleccionamos esa en concreto? No considero que lo planeemos o siquiera que requiera un gran esfuerzo… ¿o sí? ¿Pero por qué lo hacemos? ¿Por qué perder el tiempo y ponernos en la posición de fijar y no en aprender y evolucionar? Pregúntate y descubre… ¿necesitamos agarrarnos a algo y/o fluir? ¿Qué te pide la naturaleza?

Disfruta de la obra de Alex Kanevsky… fluye.

Hold on to it or let it flow?

Writing female identity… my rope opened several doors. One of them to the temporary sense we attach to the power we have to fix or set life itself. The importance we give to freeze certain moments, wanting to fix emotions, anecdotes, our own attempts and challenges. What we think, feel and do.  We are persons* and we evolve, change, we transform every second every cell; we choose, select, we decided. We absorb information, thoughts of other people, we learn from our experiences and continue our journey acquiring knowledge from what we live. We are able to change our route to reach our goal. And we catch instants in our journey. How letting it flow?

From that moment in which I posted these impressions I wanted to materialized that feeling of sequential slowness sometimes we live intensively. Presence and awareness moments. Do you know Alex Kanesvky’s work? I thought right in his art when days later I went back to read female identity… my rope. This is an extract from the post (soon available in English):

I am… What if am I? If I live and move, if I evolve every thousandth of a second, why stopping time, why freezing what I see, what already have changed. And it changed again. Why measure what I stopped being in seconds as what I was another second ago.  Some of that you already do not lack. And what I have and what I don’t have? If I feel I fly in respect.

Alex capture certain moments of his artistic process. He presents his work, freezing instants of creativity in images. We can enjoy his final work, and also the sequence of progress that allows us to appreciate moments he decided to catch in time. Click on the images to visit his web.

Alex tells us about it:  Progress Series. I felt that, as I continued with a painting, good things often seemed lost under subsequent layers. I wanted to see if that was true. I wanted to have some clarity about what went on as a painting progressed to the end.

Have you ever wondered how to select that we want to freeze in time? What are these criteria to stop time, an emotion, a quality? What are we based to choose when deciding to freeze time? So many doubts and questions. What attitude do we see in the personality of the other we want to perpetuate? What about in ourselves? Why do we select that one specifically? I do not think we plan it or it even requires great effort… do we? But why do we do it? Why waste time and put ourselves in the position to stop and freeze it and not learning and flowing? Ask yourself and see… Do we need to hold on to something and/or flow? What is your own nature asking?

Enjoy Alex Kanevsky’s art… flow.

*I believe person is a beautiful word and persons too. The use of persons, under my understanding, reinforces and prettifies the sense I want to transmit/convey in most of the writings in this blog. I just would like to share my opinion in this matter, considering using persons instead of people, as I believe it’s a viable word to be re-emerged giving a respected poetic sense to the word of more than one person, a group of individual human beings. I hope this clarifies my intention.