Y el lobo por fin comprendió – And the wolf finally understood

Primera menstruación. Primer despertar de sangre. Este silencio no es tan raro: una mutación constante evoca así expectativas. Hacia los cambios que naturalmente importan: cuando el lobo se puso la caperuza roja de repente comprendió bien a Caperucita Roja. La transformación comenzó.

First menstruation. First blood awakening. This silence is just not so bizarre: a constant mutation evoke thus expectations. Towards changes that naturally matters: When the wolf wore the red hood suddenly he well understood Little Red Riding Hood. The transformation began.

¡Liebster Award concedido a namaluc!

Entregrietas pensó en ¡namaluc! Entregrietas es un blog dedicado a la observación de las cotidianidades a través del activismo y la creación feminista. Están “interesadas en la comunicación a través del arte, en la formación como forma de empoderamiento social, y en el ciberespacio como lugar de intercambio para la creación colectiva de conocimiento y la incidencia en la realidad.” Desde aquí Chicas de Entregrietas: ¡Gracias! Me siento entusiasmada y divirtiéndome con este nuevo descubrimiento, y bueno… te cuento cómo funciona el proceso.

El Liebster Award, o Premio Liebster, es un reconocimiento entre blogs basado en nominaciones en cadena que cuenta con una serie de preguntas que los nominados contestan. Los blogs interactúan a través de este sistema de reconocimiento. ¡Genial! Es una manera bien entretenida de ¡dar a conocer blogs! De relacionarnos y conocer nuestra temática algo más. En otras palabras, fomenta la sororidad y nos motiva a compartir nuestro trabajo y el de otras personas. 

Las bases del Premio Liebster consisten en:

– Dar las gracias al blog que te ha nominado y nombrarlo.
– Hacerte seguidor del mismo.
– Responder a las 11 preguntas que te plantea.
– Conceder 11 nominaciones a otros 11 blogs.
– Informar a los 11 blogs de que les has nominado.
– Plantear 11 preguntas para que tus nominados respondan.

Las preguntas planteadas por Entregrietas son las siguientes:

1. ¿Por qué  un blog y no una web? Por usabilidad, flexibilidad y ahorrar tiempo. Esa sería la respuesta que daría… pero no. Soy bloguera gracias a algunas personas. Namaluc en wordpress se originó gracias a Diana Fabianova y Jero Molero. Me animaron a colaborar en el proyecto La Luna en Ti, The Moon Inside You justo hace un año en pocos días… y ello suponía retarme y aprender sobre wordpress para usar la web. En esos días mi tía, la hermana pequeña de mi madre, pasaba por unos días muy tristes y se operaba. Cada vez que escribía alguna entrada mis energías iban dirigidas a ella, a mi madre, para que se distrajeran algo con mis escritos. ¡Por eso un blog!
2. Ser bloggers… ¿es una moda?   Es un modo, modo de comunicar, de expresar, de interactuar, de aprender y reflexionar.
3. ¿Cuáles son los aspectos más positivos de estar en las redes sociales? La relación entre aprendizaje y enseñanza, la conexión e interacción con otras personas.
4. ¿Y los más negativos?  Encontrar a personas que las mal-usan ya que las redes  son herramientas con las que se pueden lograr objetivos constructivos a corto, medio y largo plazo, de gran impacto. Aprovechemos estas utilidades para aprender, desarrollar capacidades y crear perspectiva.
5. ¿En qué ha cambiado tu vida desde que escribes un blog? Pues aparecen personas interesantes constantemente, y a las que admiro mucho. Al expresar por escrito mis reflexiones genero más reflexión, y auto-reflexión. Me reto y crezco lenta pero a gusto. Algunos de mis descubrimientos y retos creativos quedan plasmados al escribir. Es divertido. Tomo conciencia al compartirlos de que me desapego del escrito dejando que sea ya parte de quien me lee. Es apasionante esta interacción y desapego de tu propio trabajo, de saber que tu trabajo no eres tú sino una parte que has procesado  usando este medio. Cuando escribes en el blog llegas a sentir dudas, miedos, alegría, alivio, satisfacción. Cuando te abres sientes de todo. Me empodero escribiendo y al recibir feedback. Aprendo. Supongo que los escritores de libros lo sienten de alguna manera, yo ¡a mini dosis con cada entrada que publico!
6. ¿Contribuyen los blogs feministas a cambiar la sociedad off line?  Es la relación entre tu propia reflexión feminista y la de tus seguidoras y seguidores la que se crea, se mejora y participa en una red de conexiones online y offline. Las personas absorbemos conocimiento continuamente, reflexionamos e interactuamos. En esta interacción enseñamos y trasmitimos lo que absorbemos. Trasladamos nuestros conocimientos con nuestros comportamientos, nuestras opiniones e intereses. Si te siguen, tienen un interés en lo que transmites, y probablemente transmitan su propia reflexión en su interacción off line. Sin duda los blogs feministas contribuyen a un cambio en nuestra sociedad. Se trasmite cambio desde cada feminismo bloguero existente.
7. ¿Tienen las ciber-acciones (no solo feministas, sino de cualquier tipo) un referente en la realidad cotidiana? Son reflejo de nuestra realidad, el reflejo de las personas se observa en sus herramientas, el uso de las herramientas. ¿Qué reflejan esas ciber-acciones si no en parte nuestra cotidianidad?
8. Tienes que salir de excursión al monte y sólo 5 minutos para hacer la mochila ¿qué te llevas?  Como son las 6 de la mañana y ya he desayunado, he avisado que me voy y dejo dicho en la zona en la que voy a estar, me conozco el monte de pi a pá  y probablemente vuelva sobre  la hora de almorzar, tengo claro qué me llevo: agua, fruta, Concerning the Spiritual in Art,  el mini kit de acuarelas y un mini-botiquín. El móvil lo llevo en el bolsillo, y haré fotos seguro.
9. ¿Cuándo fue la última vez que te relajaste mirando un atardecer? ¿Dónde? Junto a mi familia en el campo. Fue de los  blancos grisáceos y rosados varios.
10. Además de escribir…¿qué otras artes practicas?       Me gusta atender mis necesidades creativas cada vez más, y satisfacer a diario esos momentos creativos que antes evitaba o anulaba aprendiendo a dejarles su tiempo. Aprender diferentes movimientos, estilos, técnicas, medios y practicar. Últimamente estoy aprendiendo sobre diseño poniéndome retos semanales.
11. Lo sentimos pero no puede faltar: ¿qué es el amor? El amor es crear,  aprender a respetar  tu intuición y a conectar con tu cuerpo. Ser consciente de quién es la otra persona, de su presencia. Es Equidad, Igualdad y Equilibrio: tres siglas magníficas juntas EIE. Es leer, pintar, diseñar y procesar, ser flexible y comprender, escuchar y acompañar, observar y sentir. Es cantar a pulmón partío y bailar riéndote. Es recordar a esas personas que echas de menos y saber apreciar la presencia de quien tienes al lado. Es considerarnos. El amor es para cada persona su propio mundo y el de las personas de tu alrededor.

Gracias Entregrietas por vuestras preguntas, me he tenido que cortar un poco porque podría escribir un post con cada una de ellas… : )

Doy paso a los blogs nominados con una gran sonrisa. Las mujeres somos creadoras. Nos empoderamos a través de nuestra práctica. Nos expresamos a través de nuestra creatividad  escrita, artística, interpretando y observando llevando de nuestro imaginario a nuestra realidad todo un mundo que nos ayuda a ser, crear y visibilizar nuestra experiencia de mujer. Es por eso y muchas otras cosas más que los 11 blogs nominados por namaluc son los siguientes:

1. La Señora Malilla. Coeducación, empoderamiento de las niñas y niños con creación de cuentos: “un rincón para los sueños hechos palabras.”
2. Poderío Femenino  Escritos sobre el empoderamiento femenino, aprender sobre nuestra conexión con el cuerpo y nuestro ciclo menstrual, fomentando la escucha de nuestra intuición y creatividad femenina.
3. Jesusa Ricoy-Olariaga Matriactivismo en el siglo XXI. El embarazo, el parto, la placenta, la mujer y sus experiencias en palabras de Jesusa Ricoy-Olariaga.
4. Diversidad afectivo-sexual y Coeducación. Un espacio que facilita recursos, materiales didácticos destinados a la atención de la diversidad en el aula.
5. Femenino y Plural feminidad, menstruación, crianza con apego, entre otros aspectos de interés para la mujer actual.
6. Especialista en Igualdad es un espacio para aprender sobre empoderamiento feminista, sobre género, equidad e igualdad.
7. Crea tu vida ahora. Es un lugar cómodo, lleno de claridad, encuentras rebirthing, cuerpo y desnudo, consciencia y creatividad.
8. ArteyMosaico La creatividad y color unidos a través del trabajo artístico con mosaicos. De la individualidad a la multiplicidad.
9. Siete pinceles Simplicidad, ideas y creatividad. Interacción entre personas interesadas en un camino de aprendizaje del handmade.
10. El despertar de la mujer consciente un espacio sobre la menstruación, empoderarnos a través del cuerpo de la mujer y feminismo.
11. Igualdad y Conciliación Noticias y artículos sobre la situación de las mujeres, empoderamiento, liderazgo femenino y autoestima, entre muchos otros temas de interés.

¡Felicidades por vuestra nominación!  

Prepararos un algo calentito, buscaros un rinconcito agradable y aquí tenéis las preguntas:

1. ¿Por qué crear un blog y por qué concretamente este blog?
2. ¿11 palabras que describan la temática de tu blog?
3. ¿Qué alegrías te ha dado tu blog?
4. ¿Cual fue tu último éxito originado por uno o más errores?
5. A parte de expresarte en este blog, ¿escribes en otros sitios o te expresas con otros medios?
6. ¿Bloguear ayuda a tu proceso creativo? ¿Algún ejemplo?
7. Hablando de empoderamiento feminista… ser bloguera te empodera? ¿Porqué?
8. Si fueras una obra de arte… ¿Cuál serías y porqué?
9. ¿Qué habilidades inesperadas has desarrollado desde que blogueas?
10. ¿Qué estrategias puedes emplear en tu blog para sensibilizar sobre feminismo que no hayas usado aún?
11. Y para finalizar a ver qué puedes compartir…. ¿una imagen que represente un trocito de lo que quieres transmitir con tu blog?

Nos vemos! 🙂

Premio Liebster Award para Entregrietas!

Entregrietas nomina a namaluc entre otros blogs para el Premio Liebster Award. ¿Sabéis que es? Es el reconocimiento entre bloguerxs que nos permite dar a conocer nuestro blog, relacionarnos y al mismo tiempo nominar a otros blogs y que sigan esta cadena. ¡Quedo muy agradecida a Entregrietas! 🙂

Entregrietas

Desde Entregrietas queremos agradecer mucho muchísimo al blog Maleducadas, un blog de promoción de la literatura que escriben las mujeres de Galicia,así como de otros lugares, que nos hayan obsequiado con el Premio Liebster Award, cuyo objetivo es que los blogs se den a conocer unos a otros. Es decir, se trata de un reconocimiento entre blogs, algo que nos hace mucha ilusión.

En Maleducadas podéis encontrar interesantes propuestas de lectura de libros escritos por mujeres, un completo directorio de literatura escrita por mujeres, librerías especializadas, editoriales, …y mucho humor! Y todo esto, entre otras muchas cosas, así que les invitamos a visitarlas.

A continuación pasamos a responder las preguntas que nos formulan como parte de la concesión del galardón:

1. ¿Cuál es el significado de la vida?

Pues para responder a esta pregunta se nos vienen a la cabeza precisamente algunas obras literarias que dan claves, o al menos…

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La Belleza del Rojo – The Beauty of Red

He disfrutado muchísimo con esta colaboración con Aditi Gupta de Menstrupedia y Vimidi M Das de MyPromoVideos. Ahí queda la traducción de este precioso texto. Palabras claves, menstruación, empoderamiento corporal, empoderamiento de la mujer, empoderamiento de la niña, niña y menstruación. Espero que disfrutéis tanto como yo. 🙂

I have enjoyed every second of this translation, here you have my latest collaboration with Aditi Gupta from Menstrupedia and Vimidi M Das MyPromoVideos. I hope you enjoy as much as I have. 🙂 Keywords, Woman empowerment, girl empowerment, menstruation, body empowerment, girls and menstruation.

Frases Positivas Taller EVEFem

Comparto con vosotrxs hoy uno de los resultados de uno de los trabajos del Taller de Empoderamiento Personal de EVEFem que realicé con mi compañera Magda Baca. 🙂 Os dejo la información del Taller. Cunde!!

Bambú – Bamboo

Bambú

Te dejo una imagen del artwork realizado en el grupo de aprendizaje de actividades de introducción al arte Artists in Waiting. Ante todo el bambú simboliza vida, larga y esplendida vida. Yo no tenía ni idea de la simbología del bambú… y me quedé patidifusa cuando descubro –online- las características atribuidas a esta planta. Para mí, ha sido un elemento usado en uno de los ejercicios del grupo del curso de introducción al arte y recuerdo en casa varitas de bambú durante algún tiempo. Ahora, aprendo a usar el color, volumen y acrílico. El resultado me agrada bastante, e incluso ¡voy a por otro! Lo he disfrutado muchísimo. Agosto ha sido un mes muy caluroso, pasivo, lleno de problemas respiratorios y pintar algo que simboliza larga vida me traía constantes sonrisas… Date tu merecido ratito aprendiendo algo más sobre acrílico y color. Algunas veces lo más sencillo te hace tremendamente feliz.

 

Bamboo

Here you go. An image of the artwork I created for the art learning activities group (introduction to art) Artists in Waiting. Bamboo symbolizes life, long and splendid life. I had no idea of the bamboo symbolism… and I was shocked when I discovered –online- the features attributed to this plant. For me, it was an element used in one of the art work tasks for the art intro group, and I remember bamboo sticks at home for a while. Now, I am learning to use colour, volume and acrylic. I quite like the result, and I will even create another one! I’ve enjoyed this art work a lot. August weather was quite hot this year, passive, full of breathing problems and painting something that symbolizes long life brought me constant smiles… Give yourself a go by learning something more about acrylic and colour. Sometimes the simplest thing makes you tremendously happy.

Revisión

El número sigue subiendo.

Seguimos adelante tomando conciencia. Aprendiendo. Es parte del proceso.

Sigo aprendiendo sobre género, sobre conceptos básicos. Mezclando aprendizajes, siendo flexible y disfrutando de los errores presentes, con su lugar bien definido. Atendiendo esa parálisis creativa que también forma parte del proceso.

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Otra semana del curso básico de arte. “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). Tema de esta semana: Dentro del espacio. Palabras clave: flexible, espacio, contenido, impacto, medio ambiente, instalación, naturaleza, interacción con la audiencia, educando a la audiencia, formar una relación entre la naturaleza y la audiencia. Se trata de transmitir tu relación con el espacio seleccionado y el sitio, así como tu creatividad. Tuve que seleccionar un sitio al aire libre y crear una instalación medio-ambiental temporal específica pensando cómo considerar el uso del espacio y material. Usando las ideas personales tendría que reflejar la influencia de un artista medio-ambiental. Esta semana conocimos en clase a Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

Aprendí a respetar la interrelación entre el arte y el espacio (que influye tanto en el espectador) relacionado también entre la obra y el espectador. Aprendí a apreciar mejor la complejidad a la que se enfrenta el artista de instalación (installation artist). Y en mi caso tuve que enfrentarme al levante (viento del este). Yo quería crear la ilusión de un trozo de espacio en el cielo (el cielo como fondo) y… ¡lee el escrito del artista que entregué con mi trabajo!

Escrito del Artista

Fui a las lecturas semanales y he visto los videos. Y vi su trabajo. ¿Quién es Ana Mendieta? ¿Por qué no he visto su trabajo antes? Oí la palabra feminismo. Vi sus manos arrastrándose hacia abajo de la pared al suelo llenas de ese precioso rojo. La entiendo. La siento.

Fui a ver su trabajo en la net. ¿Has visto el arte de Ana Mendieta?

Me duele mi ignorancia.

Si hay artistas como Ana Mendieta por ahí… Me gustaría conocerlas. Quiero saber más sobre su trabajo.

Rápidamente comprendí cómo honrar a Ana. Palabras clave principales que me atrajeron: pertenencia, feminismo, mujeres, arte corporal, arte terrestre y del paisaje. Agrego útero, origen, creación, luz. Ana trabajó sobre pertenencia, en regeneración, vida y muerte, en la lengua del feminismo transmitida en algunas de sus siluetas.

Pensé en mi madre. Mi punto de vista de pertenencia como me siento ahora se relaciona con mi origen; sin embargo, me gustaría expresar el origen con un retrato generacional personal siendo mi verdadera raíz el cuerpo de mi propia madre. Por lo tanto, señalo la silueta de la madre como la base de este trabajo artístico. Al mismo tiempo hago honor a mi madre. Creación. Máxima fuerza de expresión. Ella es mi origen. Su útero es el lugar en la tierra al que pertenecí. El útero representa la vida y también la muerte, ya que a veces me siento morir en mi vientre debido a los dolores y calambres. Los úteros son impresiones de sello de goma diseñados específicamente para este trabajo artístico. Quise honrar a muchas otras mujeres llenando todo el cuerpo de mi madre con pequeños úteros.

Dibujé su perfil y como no tenía suficiente papel redimensioné su silueta de acuerdo con el tamaño de papel disponible. Translúcido porque quería camuflar su cuerpo en el paisaje solicitado: el cielo como parte de la tierra. Tierra como parte de la esencia de Ana. Mi madre se presenta en una posición familiar a las siluetas de Ana: los brazos hacia arriba.

Quería mostrar una instalación efímera y utilicé un papel transparente que uno de mis tíos me dió no hace mucho tiempo. Se guardó para reciclarse y tiene más de 30 años. Se rompía fácilmente. Quería que el escenario fuera efímero como Ana, parte de ese aire, de esa luz,  de ese cielo. Aunque fuerte, pues notaba su influencia en mí. Así que utilicé este papel de calco, para recrear de esta forma la sensación de camuflaje en la tierra, en el cielo. Encaja con la tierra. Así que pensé instalar la pieza en el aire… flotando en un pedazo de cielo. ¿Es el cielo parte de la tierra? ¿Está equilibrada entonces? Pero… No conté con el estado de ánimo de la naturaleza. Hoy hemos tenido un gran levante. Levante es el nombre que damos a los vientos del este en esta zona de España, Andalucía, zona de Cádiz. Teníamos levante y no había manera de hacer la instalación como quería. Así que me decidí por colocarla en el suelo, y allí este antiguo papel sabio quiso escapar de su quietud y vivir su vida libre… tras haber estado guardado durante años y años en un tubo de cartón.

Peleando con el viento el papel voló hacia una valla de alambre. Una cerca que me recordó a las fronteras y a los bordes. Allí estaba por sí solo. Ana salió de Cuba y fue a Iowa. Ella fue enviada junto con su hermana (si recuerdo bien) por sus padres cuando era pequeña ya que había un conflicto en Cuba, la invasión de Bahía de Cochinos.

Tuve la suerte de documentar el proceso con algunas imágenes, no como yo deseaba, pero creo que puedes tener una idea de mi tarea y los contratiempos que tuve. ¡Fue muy divertido! ¡Una aventura!

Me decidí a hablar una vez más de las mujeres, nuestros úteros, equidad y feminismo. Creación y pertenencia. Decidí usar el lenguaje de Ana para transmitir una parte de mí sólo procesando su trabajo y aprendiendo sobre la fusión de su esencia con la mía y bueno… el estado de ánimo de la naturaleza tan interesante. Ana Mendieta, gracias.

Espero que lo disfrutes 😉

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Another week at the “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. This week unit: Inside the Space. Keywords: flexible, space, content, impact, environment, installation, nature, audience interaction, educating audience, forming a relationship between nature and the audience. It is meant to convey your relationship to the selected space and site, as well as your creativity. We had to select an outdoor site and create a temporal site-specific environmental installation thinking how to consider the use of space and material. Using personal ideas I needed to reflect influence of an Environmental Artist. This week I got to know in class Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

I learnt to respect the interrelationship between the artwork and its space (that influences the viewer so much) and related also to the one between the artwork and the viewer. I learnt to better appreciate the complexity faced by the Installation artist. And in my case I had to confront the levante (winds of the east). I wanted to create the illusion of a piece of space in the sky and… read the artist statement I handed in with my artwork!

Artist Statement

I went to the weekly readings and I watched the videos. And I saw her work. Who is Ana Mendieta? Why I haven’t seen her work before? I heard the word feminism. I saw her hands crawling down on the wall to the floor full of that gorgeous red. I understand her. I feel her!

I went to check her work on the net. Have you seen Ana Mendieta’s art?

My ignorance hurts.

If there are artists as Ana Mendieta out there… I want to know. I want to meet them. I want to know more about their work.

I quickly understood how to honour Ana. Main keywords that attracted me: Belonging, feminism, women, body art, earth and landscape art. I add uterus, origin, creation, light. Ana worked on belonging, on regeneration, life and death, on the language of feminism transmitted in some of her silhouettes.

I thought about my mother. My belonging perspective as I feel it now is related to my origin; however I would like to express origin with a personal generational portrait being my true root my own mothers body. Therefore I point my mum’s silhouette as the basis of this artwork. I do at the same time honour my mum. Creation. Maximum strength of expression. She is my origin. Her uterus is the place in earth where I belonged. The uterus represents life and also death, since I sometimes feel dying in my own womb cramps pain. The uteruses are rubber stamp prints specifically designed for this art work. I wanted to honour many other women by filling my mum’s whole body with little uteruses.

I sketched her out and as I didn’t have enough paper I resized her silhouette for the actual paper size. Translucent as I wanted to camouflage her body in the chosen landscape: the sky as part of the earth. Earth as part of Ana’s essence. My mum presents herself in a familiar position to Ana’s Silhouettes: Arms up.

I wanted to display an ephemeral installation and I used a transparent paper that one of my uncles gave me not long ago. It was kept to be recycled and it was more than 30 years old. It broke easily. I wanted the setting to be ephemeral as Ana, part of that air, that light, that sky. Though strong, I could feel her influence in me. So I use this tracing paper, to recreate in a way the feeling of camouflage in the land, earth’s sky. It fits with earth. So I thought to install the piece on the air… floating in a piece of sky. Is the sky part of earth? Is it balanced then? But… I didn’t count on nature’s mood. Today we had a great deal of “levante”. Levante is the name we give to the winds of the east in this area in Spain, Andalucía, Cádiz area. We had levante and there was no way I could do the installation as I wanted. So I decided to place it on the ground, and even there this ancient wise paper wanted to escape from stillness and live its life free… after been for years and years kept in a mailing tube.

Fighting with the wind the paper flew straight to the wire fence. A fence which reminded me frontiers and borders. There it was on its own. Ana left Cuba and went to Iowa. She was sent together with her sister (if I remember well) by her parents when she was very little as there was a conflict in Cuba, Bay of Pigs Invasion.

I was lucky to document the process with some images, not as good as I wished but I think you can have an idea of my assignment and today’s setbacks. It was fun! What an adventure!

I decided to once more talk about women, our uterus, equity and feminism. Creation and belonging. I decided to use Ana’s language to transmit a part of me just processing her work and learning about melting her essence with mine, and well… our interesting nature’s mood. Ana Mendieta, thank you.

I hope you enjoy 😉

mi Útero dadá – My dada Uterus

Mi útero fantasea con mi yo más dadá.

Pues sí… Fantasea… Descubro la Fantasía, el Dadaísmo y Surrealismo y mis técnicas simplistas dan rienda suelta a profundizar en mi yo más dadá.

Hablo de la segunda semana del curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University)  aprendo sobre varios artistas, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. Voy poniendo cada movimiento a cada obra tan famosa que vi tantas veces sin saber más allá. Qué gusto aclararme y comprender un poquito más sobre arte.

Me ha sido imposible no vincular mi aprendizaje actual sobre la mujer con el curso de arte. Así que mi obra para esta semana delata lo que pienso. En estos últimos tiempos aprendo sobre la mujer,  feminismo, igualdad y género. Y cada vez que leo algo me quito un velo. Y otro. Y otro más. Aprendo sobre la sumisión de la mujer. Sobre la religión como herramienta de manipulación. Sobre la dependencia del hombre al poder. Las graves consecuencias del amor romántico. Empoderamiento y un largo etc. Es por ello que he pensando en mí, en las mujeres de mi alrededor. También he pensado en ellos, y en el lastre que aún tienen que trabajar para soltar. Porque el poder, puede llegar a ser un lastre, una carga pesada.

Con algo de humor, realicé este trabajo titulado Tomando Conciencia. Aunque tiene un segundo título: mi  Útero dadá.

A continuación puedes leer el escrito del artista que realicé para presentar el trabajo en clase. Se habla del material usado (acrílico, tinta, acuarelas,  creación de un sello de goma para la letra P) y de las imágenes usadas para collage, en este caso obtenidas de unas revistas de ciencias como recomendaron.

Estoy aprendiendo un poco sobre estudios de género, patriarcado, empoderamiento mujeres. Creo que ganar conciencia de la equidad y la igualdad de género es como respirar. Tenemos que aprender a contribuir con nuestros puntos de vista. Así que se trata de un homenaje Dadá a las mujeres, y  hombres. 🙂 De vez en cuando nos merecemos reír y disfrutar de nuestro proceso artístico creativo. La letra P que se deshace es para patriarcado… que poco a poco todos nos estamos dando cuenta de que su existencia no tiene sentido.

La Luna es por dos razones: por la expresión en inglés, to be over the moon, estar super contentas. Las mujeres estarán super contentas cuando cada una de nosotras se sienta segura y en paz viviendo en cualquier lugar en este planeta, cualquier país, cualquier ciudad, cualquier pueblo. En casa. Y la segunda razón es para nuestra luna, la menstruación, presente y tan natural en la humanidad, y aún así siendo silenciada, como se silencian a muchas mujeres en muchos países.

Me gustaría que pensaras  en mis palabras y hacerte reflexionar sobre la igualdad de género al mirar este trabajo dadá. Espero que te guste y encuentres razones para comprender los gestos de cada rostro dibujado alrededor del ser humano y el chimpancé…

My uterus fantasizes about my dada self.

Well Yes… it fantasizes… I am discovering Fantasy, Dadaism and Surrealism and my simplistic techniques unleash a deeper dada self.

I am talking about the second week of the basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. I am learning about various artists, Chagall, Chirico, Duchamp, Ray. I’m placing each movement to each famous art piece I have seen so many times without knowing beyond. It’s such a joy clarifying and understanding a little more about art.

It was impossible not to link my current women learning with the art course. So my work for this week reveals what I think. I am currently learning about women, feminism, equality and gender. And whenever I read I remove a veil. Another. And another one. I learn about female submission. About religion as a tool of manipulation. About male dependent on power. Serious consequences of romantic love. Empowerment and a long etcetera. That is why I thought about me, about women around me. I’ve also thought about men, and about the load they still have to work and release. Because power, can become overwhelm, a burden.

With some humor, I made this artwork titled Becoming Aware. Although it holds a second one: My dada Uterus.

You can read below the artist statement I wrote to present the artwork. I talk about the material used (acrylic, ink, watercolours, creation of a rubber stamp for the letter P) and images used for collage, in this case obtained from some science journals as recommended.

I am learning a bit about gender studies, patriarchy and women empowerment. I believe to gain awareness of equity and gender equality is like breathing. We need to learn to contribute with our perspectives. So this is a Dada tribute to us women, and men. 🙂 From time to time we deserve to laugh and enjoy our creative arty process. The melting letter P is for Patriarchy… which little by little we are all realizing it has no point to exist. The moon is for two reasons: women will be over the moon when each one of us feels secure and in peace living in any place in this planet, any country, any city, any village. At home. And the second reason is for our moon, our menstruation, present and so natural to humanity, still silenced, as many women in many countries.

I would like you to think about my words and to make you reflect about gender equality watching this dada work. I hope you enjoy it and find reasons to understand the gestures of every face drawn around the human and the chimpanzee. 

Hablando de creatividad… – Talking about creativity…

Hablando de creatividad… escribiendo sobre creatividad… vamos a experimentar…

Sí… Siempre es fácil hablar, pensar y reflexionar sobre la creatividad. ¿Y experimentar? Te invito a pensar sobre experimentar y crear por ti misma/o oportunidades para observar cómo llevas tu propio proceso creativo. Es importante, básico, vivir y experimentar tu lado creativo. Todas/os lo tenemos. Cómo procesas la experiencia y tus conclusiones ayudarán a que comprendas un poco más a tu artista interior. Escribe sobre tu progreso, tu proceso.

Estoy participando en un curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). La primera semana nos presentamos mediante la creación de un autorretrato, un trabajo artístico que pueda de alguna manera expresar y reflejar quién eres, que te gusta.  Es divertido retratarte a través de una obra de arte. Muestras parte de tus habilidades para explicar tu arte, tu visión creativa usando cualquier técnica y cualquier material que desees. Es divertido lo que puede ser creado y lo que puedes aprender creando tu propio trabajo artístico.

El curso también ofrece la posibilidad de interactuar con muchas personas que viven en todo el mundo. Es muy interesante cómo todas/os crean conversación, participan y comparten intereses. Hay muchas personas con recursos e ideas artísticas hermosas, interesantes y creativas; que crean sus trabajos artísticos profesionales o personales. Todos compartimos en algún momento nuestro trabajo online, blogs, sitios web, etc.

Estoy agradecida por esta oportunidad de aprendizaje. Y me empuja  a crear algunos dibujos. Aquí debajo dejo la declaración de artista que incluí en la actividad y el dibujo creado para la semana 1. Si estás interesada/o en saber un poco más sobre el curso, ¡contacta conmigo! 🙂

Usando tinta acrílica, rotulador, acuarelas, lápiz. Me presento usando palabras, la imagen de una yo pequeña: mi niña artista que desea liberar su creatividad aprendiendo en este curso. Traducción, proceso de aprendizaje, proceso creativo, escritura, sentimientos y emociones, cuerpo, neuronas como conectores de arte-creatividad, comunicación, lenguaje, arte.  Quería presentarme mediante la aplicación de los materiales que me gustan usándolos con las ideas que me vinieron a la cabeza para este trabajo en específico. Creo que hay algo más que lo que vemos. Lo que sentimos. Hay un cuerpo físico enlazado a la creatividad abstracta. Y las neuronas espejo podrían estar tan presentes como nuestra percepción nos permita transmitir. Así que colocando e incorporando las neuronas fuera mi niña artista me pregunto acerca de las posibilidades que están ahí afuera y pueden ser aprendidas y absorbidas. La creatividad está dentro de cada uno de nosotros y damos a nuestras visiones artísticas libertad de ser a través de los medios que aprendemos. Mis neuronas espejo contribuirán a mi proceso creativo. ¿Y las tuyas? 🙂

Talking about creativity… writing about creativity… lets experience…

Yes… It is always easy to talk, think and reflect about creativity. What about living the experience? I invite you to think about experimenting and creating for yourself opportunities to observe how you’d deal with your own creative process. It is important, basic, to live and experiment your creative side. We all have it. How you process the experience and those conclusions you reached will help you understand a bit more about your inner artist. Write about your progress, your process.

I am participating in a basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. The first week we introduced ourselves by creating a self portrait, an artwork which can in a way express and reflect who you are, what you like. It’s fun to portray yourself through an artwork. You show part of your abilities to explain your artwork, your creative vision using any technique and any materials you wished. It is fun what can be created and what you can learn creating your own artwork.

The course also offers possibility to interact with so many people living around the globe. It’s very interesting how everyone creates conversation, participates and share interests. There are many people with beautiful, interesting and creative art ideas and resources who create their professional or personal artwork. We all share at some point some of our artwork online, blogs, websites, etc.

I am grateful for this learning opportunity. And it is pushing me to create some drawings. This below it’s the Artist Statement I included in the activity and above, the drawing I created for week 1. If you are interested in knowing a bit more about it, contact me! 🙂

Using Acrylic Ink, ink pen, watercolors, pencil. Introducing myself using words, the image of a little me: my artist child who is wishing to free her creativity by learning in this course. Translation, learning process, creative process, writing, feelings and emotions, body, neurons as art-creativity connectors, communication, language, art.  I wanted to introduce myself by implementing the materials I like to use with the ideas that came in my head for this specific assignment. I feel there is something more than what we see. What we feel. There’s a physical body linked to abstract creativity. And mirror neurons might be as present as our perception allows us to transmit. So placing and embodying neurons outside my artist child makes me wonder about the possibilities that are out there and can be learnt and absorbed. Creativity is within each of us and we give our art insights freedom to be via the mediums we learn. My mirror neurons will contribute to my creative process. Will yours? 🙂