Y el lobo por fin comprendió – And the wolf finally understood

Primera menstruación. Primer despertar de sangre. Este silencio no es tan raro: una mutación constante evoca así expectativas. Hacia los cambios que naturalmente importan: cuando el lobo se puso la caperuza roja de repente comprendió bien a Caperucita Roja. La transformación comenzó.

First menstruation. First blood awakening. This silence is just not so bizarre: a constant mutation evoke thus expectations. Towards changes that naturally matters: When the wolf wore the red hood suddenly he well understood Little Red Riding Hood. The transformation began.

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Bambú – Bamboo

Bamboo namaluc

Bambú

Te dejo una imagen del artwork realizado en el grupo de aprendizaje de actividades de introducción al arte Artists in Waiting. Ante todo el bambú simboliza vida, larga y esplendida vida. Yo no tenía ni idea de la simbología del bambú… y me quedé patidifusa cuando descubro –online- las características atribuidas a esta planta. Para mí, ha sido un elemento usado en uno de los ejercicios del grupo del curso de introducción al arte y recuerdo en casa varitas de bambú durante algún tiempo. Ahora, aprendo a usar el color, volumen y acrílico. El resultado me agrada bastante, e incluso ¡voy a por otro! Lo he disfrutado muchísimo. Agosto ha sido un mes muy caluroso, pasivo, lleno de problemas respiratorios y pintar algo que simboliza larga vida me traía constantes sonrisas… Date tu merecido ratito aprendiendo algo más sobre acrílico y color. Algunas veces lo más sencillo te hace tremendamente feliz.

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Bamboo

Here you go. An image of the artwork I created for the art learning activities group (introduction to art) Artists in Waiting. Bamboo symbolizes life, long and splendid life. I had no idea of the bamboo symbolism… and I was shocked when I discovered –online- the features attributed to this plant. For me, it was an element used in one of the art work tasks for the art intro group, and I remember bamboo sticks at home for a while. Now, I am learning to use colour, volume and acrylic. I quite like the result, and I will even create another one! I’ve enjoyed this art work a lot. August weather was quite hot this year, passive, full of breathing problems and painting something that symbolizes long life brought me constant smiles… Give yourself a go by learning something more about acrylic and colour. Sometimes the simplest thing makes you tremendously happy.

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Braguitas Feministas – Feminist Knickers

Braguitas Feministas y la Diversidad

Me encantan estas pequeñas tareas para aprender cosas tan básicas como las tonalidades. Abajo os dejo estas imágenes como alumna de EVEFem: braguitas simbólicas en escala de violetas. La diversidad y el feminismo van de la mano. Agradezco al grupo de Artists in Waiting por la información, consejos y retos propuestos. ¡Gracias! 🙂

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Feminist Knickers and Diversity

I love these small tasks to learn such basics as the scale of values. See these images as a student of EVEFem: symbolic knickers on scale of violets. Feminism and diversity go hand in hand. I am grateful to the Group of Artists in Waiting for the information, advice and suggested challenges. Thank you! 🙂

Diversidad y Feminismo EVEFem

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Otra semana del curso básico de arte. “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). Tema de esta semana: Dentro del espacio. Palabras clave: flexible, espacio, contenido, impacto, medio ambiente, instalación, naturaleza, interacción con la audiencia, educando a la audiencia, formar una relación entre la naturaleza y la audiencia. Se trata de transmitir tu relación con el espacio seleccionado y el sitio, así como tu creatividad. Tuve que seleccionar un sitio al aire libre y crear una instalación medio-ambiental temporal específica pensando cómo considerar el uso del espacio y material. Usando las ideas personales tendría que reflejar la influencia de un artista medio-ambiental. Esta semana conocimos en clase a Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

Aprendí a respetar la interrelación entre el arte y el espacio (que influye tanto en el espectador) relacionado también entre la obra y el espectador. Aprendí a apreciar mejor la complejidad a la que se enfrenta el artista de instalación (installation artist). Y en mi caso tuve que enfrentarme al levante (viento del este). Yo quería crear la ilusión de un trozo de espacio en el cielo (el cielo como fondo) y… ¡lee el escrito del artista que entregué con mi trabajo!

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Escrito del Artista

Fui a las lecturas semanales y he visto los videos. Y vi su trabajo. ¿Quién es Ana Mendieta? ¿Por qué no he visto su trabajo antes? Oí la palabra feminismo. Vi sus manos arrastrándose hacia abajo de la pared al suelo llenas de ese precioso rojo. La entiendo. La siento.

Fui a ver su trabajo en la net. ¿Has visto el arte de Ana Mendieta?

Me duele mi ignorancia.

Si hay artistas como Ana Mendieta por ahí… Me gustaría conocerlas. Quiero saber más sobre su trabajo.

Rápidamente comprendí cómo honrar a Ana. Palabras clave principales que me atrajeron: pertenencia, feminismo, mujeres, arte corporal, arte terrestre y del paisaje. Agrego útero, origen, creación, luz. Ana trabajó sobre pertenencia, en regeneración, vida y muerte, en la lengua del feminismo transmitida en algunas de sus siluetas.

Pensé en mi madre. Mi punto de vista de pertenencia como me siento ahora se relaciona con mi origen; sin embargo, me gustaría expresar el origen con un retrato generacional personal siendo mi verdadera raíz el cuerpo de mi propia madre. Por lo tanto, señalo la silueta de la madre como la base de este trabajo artístico. Al mismo tiempo hago honor a mi madre. Creación. Máxima fuerza de expresión. Ella es mi origen. Su útero es el lugar en la tierra al que pertenecí. El útero representa la vida y también la muerte, ya que a veces me siento morir en mi vientre debido a los dolores y calambres. Los úteros son impresiones de sello de goma diseñados específicamente para este trabajo artístico. Quise honrar a muchas otras mujeres llenando todo el cuerpo de mi madre con pequeños úteros.

Dibujé su perfil y como no tenía suficiente papel redimensioné su silueta de acuerdo con el tamaño de papel disponible. Translúcido porque quería camuflar su cuerpo en el paisaje solicitado: el cielo como parte de la tierra. Tierra como parte de la esencia de Ana. Mi madre se presenta en una posición familiar a las siluetas de Ana: los brazos hacia arriba.

Quería mostrar una instalación efímera y utilicé un papel transparente que uno de mis tíos me dió no hace mucho tiempo. Se guardó para reciclarse y tiene más de 30 años. Se rompía fácilmente. Quería que el escenario fuera efímero como Ana, parte de ese aire, de esa luz,  de ese cielo. Aunque fuerte, pues notaba su influencia en mí. Así que utilicé este papel de calco, para recrear de esta forma la sensación de camuflaje en la tierra, en el cielo. Encaja con la tierra. Así que pensé instalar la pieza en el aire… flotando en un pedazo de cielo. ¿Es el cielo parte de la tierra? ¿Está equilibrada entonces? Pero… No conté con el estado de ánimo de la naturaleza. Hoy hemos tenido un gran levante. Levante es el nombre que damos a los vientos del este en esta zona de España, Andalucía, zona de Cádiz. Teníamos levante y no había manera de hacer la instalación como quería. Así que me decidí por colocarla en el suelo, y allí este antiguo papel sabio quiso escapar de su quietud y vivir su vida libre… tras haber estado guardado durante años y años en un tubo de cartón.

Peleando con el viento el papel voló hacia una valla de alambre. Una cerca que me recordó a las fronteras y a los bordes. Allí estaba por sí solo. Ana salió de Cuba y fue a Iowa. Ella fue enviada junto con su hermana (si recuerdo bien) por sus padres cuando era pequeña ya que había un conflicto en Cuba, la invasión de Bahía de Cochinos.

Tuve la suerte de documentar el proceso con algunas imágenes, no como yo deseaba, pero creo que puedes tener una idea de mi tarea y los contratiempos que tuve. ¡Fue muy divertido! ¡Una aventura!

Me decidí a hablar una vez más de las mujeres, nuestros úteros, equidad y feminismo. Creación y pertenencia. Decidí usar el lenguaje de Ana para transmitir una parte de mí sólo procesando su trabajo y aprendiendo sobre la fusión de su esencia con la mía y bueno… el estado de ánimo de la naturaleza tan interesante. Ana Mendieta, gracias.

Espero que lo disfrutes 😉

Brazos arriba Útero arriba – Arms up Uterus up

Another week at the “Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. This week unit: Inside the Space. Keywords: flexible, space, content, impact, environment, installation, nature, audience interaction, educating audience, forming a relationship between nature and the audience. It is meant to convey your relationship to the selected space and site, as well as your creativity. We had to select an outdoor site and create a temporal site-specific environmental installation thinking how to consider the use of space and material. Using personal ideas I needed to reflect influence of an Environmental Artist. This week I got to know in class Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Walter De Maria, Christo and Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, and Ana Mendieta.

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I learnt to respect the interrelationship between the artwork and its space (that influences the viewer so much) and related also to the one between the artwork and the viewer. I learnt to better appreciate the complexity faced by the Installation artist. And in my case I had to confront the levante (winds of the east). I wanted to create the illusion of a piece of space in the sky and… read the artist statement I handed in with my artwork!

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Artist Statement

I went to the weekly readings and I watched the videos. And I saw her work. Who is Ana Mendieta? Why I haven’t seen her work before? I heard the word feminism. I saw her hands crawling down on the wall to the floor full of that gorgeous red. I understand her. I feel her!

I went to check her work on the net. Have you seen Ana Mendieta’s art?

My ignorance hurts.

If there are artists as Ana Mendieta out there… I want to know. I want to meet them. I want to know more about their work.

I quickly understood how to honour Ana. Main keywords that attracted me: Belonging, feminism, women, body art, earth and landscape art. I add uterus, origin, creation, light. Ana worked on belonging, on regeneration, life and death, on the language of feminism transmitted in some of her silhouettes.

I thought about my mother. My belonging perspective as I feel it now is related to my origin; however I would like to express origin with a personal generational portrait being my true root my own mothers body. Therefore I point my mum’s silhouette as the basis of this artwork. I do at the same time honour my mum. Creation. Maximum strength of expression. She is my origin. Her uterus is the place in earth where I belonged. The uterus represents life and also death, since I sometimes feel dying in my own womb cramps pain. The uteruses are rubber stamp prints specifically designed for this art work. I wanted to honour many other women by filling my mum’s whole body with little uteruses.

I sketched her out and as I didn’t have enough paper I resized her silhouette for the actual paper size. Translucent as I wanted to camouflage her body in the chosen landscape: the sky as part of the earth. Earth as part of Ana’s essence. My mum presents herself in a familiar position to Ana’s Silhouettes: Arms up.

I wanted to display an ephemeral installation and I used a transparent paper that one of my uncles gave me not long ago. It was kept to be recycled and it was more than 30 years old. It broke easily. I wanted the setting to be ephemeral as Ana, part of that air, that light, that sky. Though strong, I could feel her influence in me. So I use this tracing paper, to recreate in a way the feeling of camouflage in the land, earth’s sky. It fits with earth. So I thought to install the piece on the air… floating in a piece of sky. Is the sky part of earth? Is it balanced then? But… I didn’t count on nature’s mood. Today we had a great deal of “levante”. Levante is the name we give to the winds of the east in this area in Spain, Andalucía, Cádiz area. We had levante and there was no way I could do the installation as I wanted. So I decided to place it on the ground, and even there this ancient wise paper wanted to escape from stillness and live its life free… after been for years and years kept in a mailing tube.

Fighting with the wind the paper flew straight to the wire fence. A fence which reminded me frontiers and borders. There it was on its own. Ana left Cuba and went to Iowa. She was sent together with her sister (if I remember well) by her parents when she was very little as there was a conflict in Cuba, Bay of Pigs Invasion.

I was lucky to document the process with some images, not as good as I wished but I think you can have an idea of my assignment and today’s setbacks. It was fun! What an adventure!

I decided to once more talk about women, our uterus, equity and feminism. Creation and belonging. I decided to use Ana’s language to transmit a part of me just processing her work and learning about melting her essence with mine, and well… our interesting nature’s mood. Ana Mendieta, thank you.

I hope you enjoy 😉

Hablando de creatividad… – Talking about creativity…

Hablando de creatividad… escribiendo sobre creatividad… vamos a experimentar…

Sí… Siempre es fácil hablar, pensar y reflexionar sobre la creatividad. ¿Y experimentar? Te invito a pensar sobre experimentar y crear por ti misma/o oportunidades para observar cómo llevas tu propio proceso creativo. Es importante, básico, vivir y experimentar tu lado creativo. Todas/os lo tenemos. Cómo procesas la experiencia y tus conclusiones ayudarán a que comprendas un poco más a tu artista interior. Escribe sobre tu progreso, tu proceso.

Estoy participando en un curso básico de arte. Es un curso gratuito online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC ofrecido por Penn State & Coursera (Pennsylvania State University). La primera semana nos presentamos mediante la creación de un autorretrato, un trabajo artístico que pueda de alguna manera expresar y reflejar quién eres, que te gusta.  Es divertido retratarte a través de una obra de arte. Muestras parte de tus habilidades para explicar tu arte, tu visión creativa usando cualquier técnica y cualquier material que desees. Es divertido lo que puede ser creado y lo que puedes aprender creando tu propio trabajo artístico.

El curso también ofrece la posibilidad de interactuar con muchas personas que viven en todo el mundo. Es muy interesante cómo todas/os crean conversación, participan y comparten intereses. Hay muchas personas con recursos e ideas artísticas hermosas, interesantes y creativas; que crean sus trabajos artísticos profesionales o personales. Todos compartimos en algún momento nuestro trabajo online, blogs, sitios web, etc.

Estoy agradecida por esta oportunidad de aprendizaje. Y me empuja  a crear algunos dibujos. Aquí debajo dejo la declaración de artista que incluí en la actividad y el dibujo creado para la semana 1. Si estás interesada/o en saber un poco más sobre el curso, ¡contacta conmigo! 🙂

Usando tinta acrílica, rotulador, acuarelas, lápiz. Me presento usando palabras, la imagen de una yo pequeña: mi niña artista que desea liberar su creatividad aprendiendo en este curso. Traducción, proceso de aprendizaje, proceso creativo, escritura, sentimientos y emociones, cuerpo, neuronas como conectores de arte-creatividad, comunicación, lenguaje, arte.  Quería presentarme mediante la aplicación de los materiales que me gustan usándolos con las ideas que me vinieron a la cabeza para este trabajo en específico. Creo que hay algo más que lo que vemos. Lo que sentimos. Hay un cuerpo físico enlazado a la creatividad abstracta. Y las neuronas espejo podrían estar tan presentes como nuestra percepción nos permita transmitir. Así que colocando e incorporando las neuronas fuera mi niña artista me pregunto acerca de las posibilidades que están ahí afuera y pueden ser aprendidas y absorbidas. La creatividad está dentro de cada uno de nosotros y damos a nuestras visiones artísticas libertad de ser a través de los medios que aprendemos. Mis neuronas espejo contribuirán a mi proceso creativo. ¿Y las tuyas? 🙂

artwork week 1 nati

Talking about creativity… writing about creativity… lets experience…

Yes… It is always easy to talk, think and reflect about creativity. What about living the experience? I invite you to think about experimenting and creating for yourself opportunities to observe how you’d deal with your own creative process. It is important, basic, to live and experiment your creative side. We all have it. How you process the experience and those conclusions you reached will help you understand a bit more about your inner artist. Write about your progress, your process.

I am participating in a basic art course. It’s a free learning course online: Introduction to Art: Concepts & Techniques” MOOC offered by Penn State & Coursera. The first week we introduced ourselves by creating a self portrait, an artwork which can in a way express and reflect who you are, what you like. It’s fun to portray yourself through an artwork. You show part of your abilities to explain your artwork, your creative vision using any technique and any materials you wished. It is fun what can be created and what you can learn creating your own artwork.

The course also offers possibility to interact with so many people living around the globe. It’s very interesting how everyone creates conversation, participates and share interests. There are many people with beautiful, interesting and creative art ideas and resources who create their professional or personal artwork. We all share at some point some of our artwork online, blogs, websites, etc.

I am grateful for this learning opportunity. And it is pushing me to create some drawings. This below it’s the Artist Statement I included in the activity and above, the drawing I created for week 1. If you are interested in knowing a bit more about it, contact me! 🙂

Using Acrylic Ink, ink pen, watercolors, pencil. Introducing myself using words, the image of a little me: my artist child who is wishing to free her creativity by learning in this course. Translation, learning process, creative process, writing, feelings and emotions, body, neurons as art-creativity connectors, communication, language, art.  I wanted to introduce myself by implementing the materials I like to use with the ideas that came in my head for this specific assignment. I feel there is something more than what we see. What we feel. There’s a physical body linked to abstract creativity. And mirror neurons might be as present as our perception allows us to transmit. So placing and embodying neurons outside my artist child makes me wonder about the possibilities that are out there and can be learnt and absorbed. Creativity is within each of us and we give our art insights freedom to be via the mediums we learn. My mirror neurons will contribute to my creative process. Will yours? 🙂

La fuerza de la sombra

La fuerza de la sombra (350 palabras)

– Que des sombra… que está todo plano.

– Pero ¿qué sombra?

– ¿No ves que no hay volumen? Tienes que aprender a dar sombra. Luego veremos el dar volumen. Fíjate en la luz, y ahora fíjate en las partes oscuras, donde hay sombra.

Señala con el dedo debajo del vientre.

– Vuelve a la luz. Ahora a la sombra. ¡Ahí… ¿ves? Mira esa zona, está ¿oscura o clara? Sigue la línea. Mira debajo del pecho. Mira la sombra. ¡Ahí! ¿ves?

– Sí. No llega a ser negro, es opaco, marrón oscuro. Añado blanco aquí, para aclarar el tono.

– ¡No! Lo que está claro, claro está. Juega con las sombras, con los tonos del sombreado, es la sombra la imperfecta, la sombra gana fuerza gracias a la luz.

– ¿Y la luz gracias a la sombra?

Sonríe y se va… Me quedo indecisa, sin más remedio que seguir y seguir, dando sombra, respetando la luz. Otra vez. Pienso en la teoría. Soy más de leer y reflexionar que de coger un pincel. ¡Qué agotador me parece dar sombra! ¡Qué trabajoso me parece respetar la luz!

Ay… esa sombra, esa negrura, esa penumbra. Distinguir las sombras… Las sombras son oscuras, pero no siempre negras. A veces son grises, grosellas y granates, marrones, rojizas, anaranjadas, llenas de contrastes, turbias, lisas y lilas.

Dar sombra… como si fuera tan fácil. Dar sombra aviva. Da vida. Recoge las líneas y las acaricia. Dar sombra resalta. Que me cuesta dar sombra. Si veo la sombra destrozo la luz. A empezar. Deformo las formas con las sombras. Otra vez. Venga, a dar sombra. No me sale esto de dar sombra. Parece fácil… pero me cuesta, no es tan fácil. Es complicado. ¡Vaya con la sombra!

Mi niña artista está a punto de rebelarse, no quiere dar más sombra, ni ser la segunda sombra. Me gusta el plano y los arrebatos de vacios y lisos. Me gustan los espacios en blanco porque hay que rellenarlos, hay que comprenderlos y enseñarlos. Pero tengo huequito para seguir y enfrentarme a lo inevitable. Las sombras existen. A dar sombra.

Las ideas acá en las montañas

Escribir ayuda a recrear tu imaginación, y si añades un dibujo el acto de fantasear cobra más vida de la que creías podías dar con las palabras. Juega con tus emociones. Escribe un micro relato de unas 500 palabras con: ideas, frente, cabeza, manos y cuerpo. Te dejo con el nacimiento de algunas ideas que salen de dónde menos te esperas.

Las ideas acá en las montañas (522 palabras)

Las ideas nacen a veces de la siguiente manera. Aquí en medio de las montañas hay momentos en los que cuesta respirar. Hay cuerpos que cuando no les quedan suficiente aire ¿sabes qué hacen? Te buscan para batallar. Te provocan. Hasta que no pueden más. No quieren que tú sigas respirando si ellos no pueden respirar. Y depende como te sientes luchas, combates, te entristeces, sonríes e ignoras, sonríes y tiras para delante. La impotencia y frustración te hunden en un mar de pensamientos que crean ideas para salir del atolladero. Ardes. Quedas bajo shock. Y las ideas se van cociendo. Aparece tu propia soledad, la que llevas arrastrando desde hace años, aunque tengas otros cuerpos alrededor. ¿Y qué cuerpo dijo que la soledad no era amiga? Seguramente un cuerpo con mucho miedo a pensar… la soledad te puede acompañar, te ayuda a pensar.

En mi caso, aquí en los montes, estos cuerpos de alrededor no hacen nada. Entre todos quizás uno sí haga un mínimo, y casi siempre un poco tarde, y lo que hace es consolarme, cuando ya tengo agujereada la cabeza. Sí, mientras las ideas se cuecen.

Son cuerpos que no pudieron hacer algo en el pasado y dejaron que me consumiera apaleada por el dolor tras largas batallas sin sentido. ¿Y qué iban a hacer? Aprendieron a mejor callar y no meterse en nada. Callaban las batallas para que no se enteraran los vecinos de las lindes cercanas.

Ahora soy yo la que lucha con mis actos, con mi aprendizaje, con caerle fatal a muchos cuerpos de mi alrededor en muchos momentos. Yo estoy bien, me siento bien tomando mi propia responsabilidad como una tarea que tiene por supuesto total prioridad.

En una de estas batallas las ideas se agolparon en mi frente, me la deformaron. Los bultos se agrandaron y se movieron de un lado a otro buscando una salida. La piel quedó translúcida y poco a poco podía ver en el espejo la frente llena de ideas… con fuerza suficiente aún para salir. Esta idea de escribir como me sentía tras una batalla justo explotó delante de la pantalla del ordenador. Pringando todo lo que le pilló de paso. Una idea bien rebelde y liberadora.

Mis manos abandonaron las tareas que estaban haciendo y la impotencia empujó a mi cuerpo a sentarse enfrente de la pantalla y a usar el teclado. Esta idea salió y logró materializarse, en verdes y rosados… con el uso de la palabra, el regalo de poder expresarme y comprenderme, dejando un boquete en la frente del tamaño de una lenteja.

La idea estuvo feliz… ahí plasmada… aunque sintió angustia al pensar en el dolor que me hizo pasar para que naciera. Yo, sólo pude dirigirme a ella, adorarla, darle la bienvenida y decirle Naces de una fea batalla siendo tan útil y sana. Gracias a ti progresé y aprendí algo más. Me invitas a mejorar, al igual que todas las ideas. Gracias a ti, idea, llevo una cicatriz más con orgullo.

Suspiré y me di cuenta de que la idea moría satisfecha…  y enseguida noté que algo se movía en mi frente.

Las ideas namaluc

Caras101 El Arte de la Tontería – Faces101 The Art of Silliness

Caras 101 – El Arte de la Tontería

Faces Day 1 2 - blog wp

¿Te acuerdas cuando eras pequeñ@ y dibujabas?  Nuestro estado creativo era puro, nos ponían un espacio en blanco o cualquier espacio, y un lápiz, y plasmábamos lo que se nos pasaba por la cabeza, logrando transmitir y comunicar eso que somos, creaciones.

Faces Day 2 Warm up - blog wp

Dibujar es uno de los hobbies que desarrollo, que he aprendido a respetar. Sí, respetar. En este tiempo que comencé a obsesionarme por encontrar empleo me olvidé de mi persona, de lo que me gusta hacer. En estos meses recupero mi respeto por disfrutar, por dibujar, pintar, leer, comunicarme y expresarme según se me antoje. Respetando mis momentos. Aprendo a volver a ser niña, a respetar mi niña interior creativa.

Faces Day 1 1 - blog wp

Tengo la gran suerte de contar con algunas personas alrededor que me hacen regalos, libros y cursos, lo que más me gusta, leer y aprender. Precisamente uno de los cursos que más he disfrutado últimamente, Faces 101 de Carla Sonheim, fue un regalo maravillo y lleno de sorpresas. Me llegó su libro, Drawing Lab for Mixed Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun, y estoy deseando comenzar cada lab y disfrutar. Ya te contaré sobre el proceso creativo :D.

Faces Day 5 Warm up - blog wp

Faces 101 ha sido todo un descubrimiento de diferentes técnicas para crear de una manera divertida caras. ¡Sí Caras! Tal como lees. El curso dura 5 días en los que te enfrentas a una serie de actividades diarias para dibujar y pintar caras. Puedes ver estas imágenes de algunas de las actividades que realicé, con diferentes técnicas.

Faces Day 5 3 - blog wp

Agradezco muchísimo a Carla y a las compañeras del curso esa sensación de unidad, de motivación continua y hermandad. Faces 101 no solo me ha servido para desarrollar esas caras que trasladé de fotos, imágenes y mi propia imaginación, sino que también reflexioné sobre los detalles. Aprendí a enfrentarme y derribar algunos muros sobre mi proceso creativo artístico y a darme cuenta de que la presencia e identidad facial de la otra persona es intensa, junto a la ausencia de la identidad corpórea. ¡Divertido!

Faces Day 2 1 - blog wp

Es por eso que he querido añadir un dibujo a acuarela que realicé hace poco, de un cuerpo de mujer sin cabeza, sin cara, como punto final a tanta presencia facial. 🙂 El cuerpo refleja los colores del alma, contra-reflexionando la famosa frase la cara es el espejo del alma, que seguro has oído alguna vez.

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Disfruta de las imágenes de Carla tras el texto en inglés y visita su web… por si te apetece realizar algunos de sus cursos… o tutoriales gratuitos ¡a mí me ha encantado!  🙂

Faces 101 Warm up 0 - blog wp

Faces 101 – The Art of Silliness

Do you remember when you were a child and draw?  Our creative state was pure, they used to give us a pencil and any blank space, and we expressed what was on our mind, managing to manifest and communicate what we are, creations.

Faces Day 2 2 - blog wp

Drawing is one of the hobbies I am learning to develop; I’ve learned to respect it. Yes, respect. At the time I began to be obsessed to find employment I forgot about myself, what I like to do. Currently I am getting back my respect for enjoying, drawing, painting, reading, communicating and expressing myself as I please, having respect for my moments. I am learning to be a child again, to respect my creative inner child.

Faces Day 4 Warm up - blog wp (2)

I have the great fortune of having some people around me who give me beautiful gifts, books and courses, what I like the most, to read and learn. Precisely one of the courses I have most enjoyed lately, Faces 101 by Carla Sonheim, was a wonderful and full of surprises gift. I got her book, Drawing Lab for Mixed Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun, and I look forward to begin each lab and enjoy. I’ll tell you all about the creative process sometime soon :D.

Faces Day 5 2 - blog wp

Faces 101 has been quite a discovery of different techniques to create your own funny faces. Yes faces! As you read. The course is 5 days facing a series of daily activities to draw and paint faces. You can see these images of some of the activities I drew, with different techniques.

Faces Day 2 3 - blog wp

I am grateful to Carla and classmates for that feeling of unity, continuous motivation and fraternity. Faces 101 helped me not only to develop those faces transferred from photos, images and my own imagination, but I also reflected on the details. I learnt to face and knock down some walls of my own artistic creative process and realized the presence and the other’s facial identity is intense, along with the absence of the corporeal identity. Fun!

faces

That’s why I wanted to add a watercolor I’ve recently drawn, a headless woman’s body, faceless, as an end to so much facial presence. 🙂 The body reflects the colours of the soul, opposed-reflecting the following sentence, the face is the mirror of the soul – the eyes are the window to the soul, which surely you’ve heard.

Enjoy Carla’s images below and visit her website… Have a look if you fancy doing some of her courses… or free tutorials, I loved them! 🙂

Carla Sonheim Artwork

Carla Sonheim Artwork faces

Carla Sonheim Artwork faces 2